Топ-5 фильмов Андрея Тарковского
29 декабря — день памяти Андрея Тарковского, классика советского и мирового кино. Его картины становятся предметом либо восторженного почитания, либо последовательной неприязни. Но равнодушными эти фильмы не оставляют почти никого.
Его фильмы часто считают претенциозными и непонятными, но их влияние огромно. Например, Тарковскому посвятил своего «Антихриста» Ларс фон Триер. Режиссер Дэнни Бойл говорил, что для западных режиссеров Тарковский — бог кинематографа. Алехандро Гонсалес Иньярриту снимал «Выжившего» под влиянием «Андрея Рублева» Тарковского. Список похвал можно продолжать, но мы выбираем другой список — его фильмов.
Детство Тарковского непосредственно повлияло на будущий «симфонический киноязык». Мальчик не проявлял себя ни в чем в точных и гуманитарных науках, но преуспевал в музыке и изобразительных искусствах. После школы Тарковский пытался заниматься востоковедением в институте, но бросил учебу, чтобы поступить во ВГИК. Так начался его эпохальный путь в кино.
Андрей Тарковский. Фото kinopoisk.ru
Молодой Тарковский жадно впитывал знания о классической живописи — ее влияние видно в его лентах. Андрей Тарковский снимал фильмы «своей кровью», например, экранизируя книги, он кардинально менял посыл истории на тот, который считал более интересным, в самых личных кинокартинах он задействовал стихи своего отца, а эмигрировав из СССР, снимал кино о ностальгии по своей стране.
«Иваново детство», 1962, 12+
В начале Великой Отечественной войны мальчик Иван теряет семью — мать и сестру расстреливают немцы, а отец погибает в бою. Тогда ребенок уходит добровольцем на войну и становится разведчиком.
Тарковский говорил, что хотел показать не саму войну, а психику человека во время войны. Также он утверждал, что фильм сырой, утрированный и непрофессиональный, но ценен ему как первый опыт полнометражного фильма. Посмотреть «Детство» нужно, чтобы проследить эволюцию Тарковского.
Несмотря на самокритичность режиссера, фильм был тепло принят публикой. Сергей Параджанов и Ингмар Бергман дали высокую оценку картине. Также ее похвалил философ Жан-Поль Сартр.
Занимательный факт: пробы в фильм проходил Владимир Высоцкий, но худсовет отклонил его.
Фильм получил главный приз Венецианского кинофестиваля в 1962 году.
«Андрей Рублев», 1966, 18+
Драма по мотивам биографии великого русского иконописца. Главную роль сыграл Анатолий Солоницын, любимый актер Тарковского.
Сначала Рублева собирался играть «Шерлок Холмс» Василий Ливанов, которому пришла сама идея фильма. Вместе с Андреем Кончаловским он планировал писать сценарий, а потом появился Тарковский и перехватил этот проект. Это надолго поссорило актера с Кончаловским и Тарковским. В 1971 году Ливанов даже подрался с Тарковским — пьяный режиссер ему непристойно нахамил. В мемуарах Тарковский пишет, что ничего не помнит с этой попойки, но уверен, что Ливанов «первый начал».
Но как бы ни было досадно за задумку Ливанова, в итоге картина Тарковского стала масштабным и оригинальным фильмом, а также одной из лучших картин о средневековье вообще. Фильм получил Приз кинопрессы в Каннах.
«Солярис», 1972, 12+
Психолог Крис Кельвин изучает таинственную планету Солярис. На космической станции он встречает призрак своей умершей жены.
Фильм снят по культовому фантастическому роману. Выход фильма на экраны вызвал не только аплодисменты, но и критику. Поляк Станислав Лем, по книге которого снят «Солярис», считал, что Тарковский пытается сосредоточиться на страдании и вине героя, вместо того, чтобы воспеть красоту и величие космоса. После шести недель общения с Тарковским в Москве, он психанул, назвал кинематографиста дураком и уехал прочь. Писатель впоследствии утверждал, что Тарковский вместо «Соляриса» снял «Преступление и наказание». Что, конечно, не мешает зрителям по всей планете с трепетом смотреть этот грандиозный фильм.
Саундтрек написал «отец советского дарк-эмбиента» Эдуард Артемьев.
В Каннах «Солярис» получил специальный гран-при и приз кинематографической прессы.
«Сталкер», 1979, 12+
Фантастическая драма по мотивам романа братьев Стругацких. Трое мужчин ищут смысл в загадочной Зоне.
Возможно, самый знаменитый фильм мастера. «Сталкер» собрал вокруг себя всех — фанатов Стругацких, киноманов, геймеров и простых зрителей. Как и в случае с «Солярисом», вокруг картины вспыхнули споры — можно ли снимать экранизацию, настолько непохожую на книгу.
Фильм снимался долго, масштабно и тяжело. Сценарий писали сами Стругацкие, но он не устраивал Тарковского, и в итоге обстановка накалялась. Каким-то чудом режиссер смог получить для «Сталкера» импортную пленку «Кодак», благодаря которой у фильма такая глубокая и качественная картинка. Но съемки не приносили ему удовлетворения. Он требовал новых технических решений и новых версий сценария.
Верный себе Тарковский мотал нервы коллегам, и за годы съемки сменились три съемочные группы.
Фильм получил Приз христианского жюри Каннского фестиваля.
«Ностальгия», 1982, 12+
Советский писатель пытается творить в Италии, но тоска по родине затмевает для него все.
Предпоследний фильм Тарковского, в котором автор размышляет на тему судьбы художника, связи с Родиной, греха и искупления. Можно сказать, что он продолжает темы «Сталкера», «Андрея Рублева» и «Соляриса», но на материале классической итальянской живописи и эмигрантского опыта.
Тарковский прославился своими долгими сценами, но в «Ностальгии» он превосходит сам себя. Планы могут длиться по пятнадцать минут, и среди них почти нет крупных. Это визуально приближает фильм к церковной фреске.
Фильм получил Приз христианского жюри в Каннах.
Читайте также:
Пять главных режиссерских киноработ Сергея Бондарчука.
