Комиксист Валентин Поткин: художник — локомотив своего творения

— В Краснодаре на Geek Picnic ты выступил с лекцией о принципах построения рисованных историй. С чего началась карьера лектора? Чем еще занимаешься?

— Поскольку я педагог, мне всегда нравилось работать с детьми, студентами. Я понимал, что людям не хватало примера, человека, который мог бы их мотивировать. А ниша комикс-образования еще свободна. Наращивая опыт и знания, я понял, что могу сделать полноценный курс. Во многом он основан на том, что я узнал от своего наставника Алима Велитова. Это один из первых популяризаторов комиксов в России, о котором, к сожалению, мало кто знает. Для меня выступление перед людьми — такой гик-стендап. Я получаю от этого удовольствие. Даже с гитарой бы пел о комиксах. Я рисую, выступаю на различных площадках перед детьми и взрослыми, рассказываю о комиксах и о том, как их создавать, говорю о работе, прикалываюсь, перехожу от веселого к серьезному и обратно. Во многом это подбадривающие лекции. Главное, чтобы люди не боялись пробовать. Комиксы идеально подходят для того, чтобы человек брал и делал — специальное образование для этого не требуется. Я считаю, что заниматься комиксами можно вне зависимости от роста, возраста, пола, телосложения и так далее.

— В своих лекциях ты рассказываешь не только о том, как рисовать, но и о том, как писать комиксы. У тебя есть опыт именно сценарной работы?

— Да, но нужно понимать, что бывают сценарии комиксов с кучей диалогов, а бывают вообще без слов. Во многом сложнее сделать комикс без текста, чтобы он был понятен. В один прекрасный момент я осознал, что у меня не хватает сценарного мастерства и начал изучать книги.

— Какие?

— Сначала это была книга «Кино между адом и раем» Александра Митты. Но она мне не понравилась: на мой взгляд, многие мысли там сильно устарели. После нее складывалось ощущение, что российское кино — синоним слова «страдать». А по-моему, российские кино и комиксы — тем более комиксы — должны развлекать. Я решил, что наверняка есть та же самая информация, написанная иначе. Так я нашел «Историю на миллион долларов» Роберта Макки, из которой многое почерпнул. Советую всем начинающим комиксистам изучить «Понимание комикса» Скотта Макклауда. И еще мне очень нравится «Как рисовать комиксы» Стэна Ли. Я ее перечитывал много раз, до сих пор вдохновляет.

— Как думаешь, в чем основная причина того, что в России оригинальных комиксов все еще в разы меньше, чем переводных?

— Художник и сценарист — это артист. И он должен быть не только артистом на бумаге, в своем творчестве, но и в жизни, он должен продвигать себя во всех сферах. В России многие боятся косяков, боятся показать свои слабости. Пишут в стол, никому не показывают работы. Так делать нельзя. Наша индустрия так долго стояла на месте только потому, что все ждали Алана Мура (культовый британский автор, сценарист комиксов «Хранители», «V значит вендетта» и прочих — прим. ред.), забывая о том, что до того, как Алан Мур стал тем, кем он стал, он написал кучу простых историй. А у нас все думают, что первый же комикс должен быть хитом.

— Ситуация: ты сценарист и совсем не умеешь рисовать. У тебя есть идея, но нет напарника, что делать?

— Коммьюнити художников довольно сильно развито. Можно просто писать всем подряд. Обычно сценаристы платят художникам, но если вопрос в деньгах, то надо искать начинающего художника, который готов поработать за идею и строчку в портфолио. Например, среди студентов. Знаю, что многие российские сценаристы ищут художников на Reddit.

— Окей, ты написал/нарисовал комикс. Как теперь его издать?

— Многие авторы приходят к издателю и говорят: «Братан, у меня такая офигенная идея». И это самая главная ошибка. Чтобы подходить к издателю, у вас должно быть что-то больше идеи, должен быть какой-то готовый материал. Как минимум проработанный питч: синопсис, персонажи, рассказ о мире, какие-то скетчи. Но лучше всего — когда это почти законченный продукт. Тогда есть шанс найти золотую середину: и сохранить идеи автора, и при помощи издателя и редактора доработать ее, сделать проект коммерчески успешным. Еще хороший вариант — напечатать зин (любительское малотиражное независимое издание — прим. ред.). Не обязательно в типографии, можно даже на принтере у себя дома. Зато у потенциального издателя сразу появляется примерное представление о том, как будет выглядеть ваша работа на бумаге.

— А как найти издателя?

— У нас есть множество издательств комиксов, которые готовы публиковать российских авторов: Jellyfish Jam, «КомФедерация», «Комильфо», BUBBLE и другие. У всех есть контакты, представителей каждого можно встретить на каких-нибудь конвентах типа Comic Con Russia. Так что надо не стесняться подходить, спрашивать, показывать свои работы. Когда ты пришел и что-то из себя представляешь — это совсем другой разговор. Еще нужно помнить важный момент. Издатели — занятые люди, если ты им напишешь, не факт, что они ответят быстро или ответят вообще. Нельзя воспринимать это как стоп-фактор. Надо набраться терпения и время от времени напоминать о себе. Что касается «Петли», то мы уже сотрудничали с ребятами из издательства раньше и, когда пришло время, просто принесли работу. Всем все понравилось, вот уже вышел второй тираж первого номера. 

— Чем вообще зарабатывает художник?

— Что касается меня — есть коммерческие заказы: иллюстрации, комиксы для различных компаний. Когда приезжаю на фестивали и конвенты, продаю плакаты, стикеры, открытки со своими рисунками. Приятно, что в Краснодаре многие это оценили. Здорово, что тут ценят оригинальный контент. Покупая работы художника, вы его поддерживаете — и финансово, и морально. Это очень важно.

— Как защищаются права авторов? Приходит к твоему издателю условный «Союзмультфильм» и говорит: хотим делать по «Петле» мультсериал. Ты с этого что-то заработаешь?

— Ну, я ничего не подписывал, поэтому не знаю. Придется надеяться на порядочность издателя. Это не упрек, просто у нас еще не доросли до серьезной юридической защиты прав комиксистов на оригинальных персонажей. Каждый издатель работает с авторами по-разному. Кто-то забирает права, кто-то делит их, кто-то дает гонорар, а кто-то платит тиражом. Например, вот тебе 500 экземпляров из тиража в 2 тыс., делай с ними, что хочешь. Это очень круто, потому что ты можешь расписаться, сделать скетч и продать комикс дороже, чем тот стоит в магазине — например, на каких-нибудь мероприятиях. Соответственно, чем ты известнее, тем больше можешь в итоге заработать.

— Как же стать известным?

— Самый лучший сейчас вариант — развивать собственный бренд через социальные сети. Вспомните Нику Водвуд (блогер nixelpixel — прим. ред.) и ее «Песю». Не будем сейчас обсуждать качество работы, но комикс продается в огромных количествах. Или новый хит — комикс «Дора» от Ани Смирновой, первый тираж которого закончился дня за три. Ты должен быть не просто лицом того, что делаешь, но и двигателем этого. Постоянно находиться в социальных сетях, продвигать свою работу, общаться с читателями. Чаще всего люди боятся это делать. Есть такой стереотип: «Любой художник — интроверт». Он такой забитый, бедненький, его надо обнять, поцеловать. Это надо искоренить. Художник — локомотив своего творения, и он должен быть на виду.

— Кого из русскоязычных комиксных блогеров стоит почитать или посмотреть?

— Пожалуй, могу назвать Руслана Хубиева (создатель пабликов «Камера села» и «Осторожно, раскрашено!» — прим. ред.). Он многое знает, хотя, на мой взгляд, ему надо делать свой формат более интересным, включать в него элементы шоу. Чем мне нравится Сыендук — он рассказывает о том, что ему нравится, со стилем. Если вам попадутся записи лекций Кирилла Кутузова и Алексея Волкова (создатели паблика Old Komix, авторы книги «Тайная история комиксов: Герои. Авторы. Скандалы» — прим. ред.), смотрите обязательно. Они превращают науку в развлечение. Так и надо.

Фото Алексея Есикова, «Кубань 24».

Авторы: Ольга Щербинина