Театральные пассионарии
Личная инициатива все больше значит в современной театральной России. В Краснодаре два года назад появился частный профессиональный «Один театр».
Несмотря на сложности самостоятельного выживания, на недешевую аренду площадки в центре города, «Один театр» — лидер по количеству премьер. Индустриальное помещение на пятом этаже играет и роль открытой площадки для театральных инициатив: в здешнем репертуаре нашли пристанище современная хореография проекта Netto, моноспектакли Равиля Гилязетдинова и Андрея Трегубова.
Собственно «Один театр» — детище молодых актеров Краснодарского академического театра драмы им. Горького. То ли эксперименты сменяющихся режиссеров драмтеатра, то ли собственная пассионарность Арсения Фогелева, Алексея Мосолова и Виталия Борисова побудили их создать театр с нуля. Сами делали ремонт, собирали винтажную, а попросту старую мебель для «фойе», сами дырявили и красили стены, делали декорации.
У основания театра стояли Татьяна Башкова, Алла Мосолова, Екатерина Сокольникова. В режиме вольной труппы в постановках участвовали новые и новые актеры. Был приглашен в Краснодар актер Артем Акатов, выпускник ЯГТИ, который успел поработать в театрах и на киноплощадках Москвы.
Артем Акатов. Фото Виктории Перевязко, «Кубань 24».
Качественная реклама в соцсетях и неустанный труд завоевали «Одному театру» прочную репутацию альтернативной театральной площади. В непривычно позднее время (спектакли начинаются обычно в 20:30) сюда идет в основном молодой зритель. Два года подряд актеры театра получают премию журнала «Собака.ru» как самые популярные люди театрального Краснодара.
Если выделять репертуарные приоритеты, можно говорить о пластических спектаклях, современной драматургии и — классической прозе. Есть комедии большей или меньшей степени драматичности («Шампанского!» по А. Чехову, «Невеста» В. Борисова, «Балерина из фаст-фуда» С. Баженовой), большое место занимают драматические постановки: «Медея» Ж. Ануя, «Дама с собачкой» по А. Чехову, «Мысль» по Л. Андрееву. И, конечно, пластические постановки «Одного театра»: «Параллели», «Тебя», «Proгон». При этом многие спектакли продолжают развиваться и после постановки, и есть шанс, что, придя на «Мысль» пару месяцев спустя, вы будете смотреть абсолютно новый спектакль.
В 2014 году в «Одном театре» прошли премьеры одного пластического спектакля и двух драматических.
Спектакль «Proгон». Фото из группы «ОДИН ТЕАТР», vk.com/odin_teatr
«Proгон» — пластический спектакль о взаимоотношениях. Перед вами три пары — или не пары? Ряд интересных и ярких зарисовок — смешных, беспощадно правдивых и трогательных. Характеры героев где-то выпуклее, где-то площе. Мне особенно понравилась история отношений в дуэте Романа Бурдеева и Анастасии Шульженко, а также характерная работа Виталия Стеблецова. Развивая тему отношений мужчины и женщины в пластическом решении, во многом спектакль повторяет темы более ранних пластических спектаклей — «Параллели» и «Тебя». Но только с кроватями и под каверы «Нирваны».
Неожиданно интересными в этом сезоне стали постановки классической прозы. В обращении к Леониду Андрееву и Антону Чехову «Один театр» выдержал интонации психологической драмы, нигде не сбиваясь ни в мелодраму, ни в поучение.
«Мысль» в той форме, как я ее видела — категорически интересный спектакль, не отпускающий внимание зрителя. Монолог доктора Керженцева разлагается на полилог, как разлагается и его личность. Знаки препинания, расставляемые в прозе, оказываются знаками темперамента. В этой «Мысли» уверенно солирует Артем Акатов, с его безупречной мягкостью интонаций и образом обаятельного маниака. Роман Бурдеев хорошо вписывается в роль героя слабого — то соперника героя, то мертвеца, то официанта, однако наиболее интересна среди его ролей ипостась безумия самого Керженцева. Анастасия Шульженко из вдовы превращается в соблазнительницу, а затем и в судью. Стеллажи с редкими книгами, словно упорядоченные мысли героя, разделяют авансцену и дальнюю часть, где сидит за печатной машинкой «автор», режиссер действа (Арсений Фогелев). Точное световое и лаконичное цветовое оформление, музыки практически нет, и только временами нарастающий шум, на пределе слуха, отмечает моменты безумия.
Спектакль «Дама с собачкой». Фото Виктории Перевязко, «Кубань 24».
Тот же прием «разложения» прозы на голоса использован в «Даме с собачкой». Однако он не вызывает утомления — жанр другой. У героини (Дина Запорникова) нет собачки, зато появляется призрачная виолончель. В сценографии обнаженные красные металлоконструкции, «ходули» чувств, контрастируют с романтическими занавесями. Запоминаются исполнители ролей второго план: дирижер, густобровая жена, случайные прохожие, сценические помощники (Роман Бурдеев и Руслан Копылов). Артем Акатов, выступающий режиссером и исполнителем главной роли, нанизывает грустную историю поздней любви на музыку (звук — Артем Маров). То женский, то мужской вокал звучит в моменты истины и искренности, поднимает действие над сиюминутной реальностью, ведет зрителя через тьму от одной сцены к другой.
Двум спектаклям по классической прозе в «Одном театре» присущ не только истинный драматизм, но и какое-то особенное легкое дыхание, изящество, юный задор. Хочется верить, что эти качества не оставят молодой театр.
Авторы: Вера Сердечная
