7 лучших театральных премьер уходящего года

«С училища», «Один театр»                                

Это о чем? Спектакль по пьесе белорусского драматурга Андрея Иванова в 2018 году ставили во многих городах России и в самой Беларуси. Пьеса написана в 2016-м во время Международной драматургической лаборатории в Минске. Она стала номинантом российской национальной театральной премии «Золотая Маска».

Это, на первый взгляд, до примитивности простая пьеса оказывается эмоционально сложным драматическим произведением. Оно разножанровое: здесь есть элементы комедии, трагедии, черты шекспировских пьес.

Герои оказываются в обстоятельствах, которые дают им возможность сделать выбор: остаться человеком или продать себя и ближнего? И это про тех, кто рядом с нами. Ученица ПТУ, мечтающая о настоящем чувстве (Дарья Женихова, которой особенно удаются острые роли), псевдоинтеллигент, преподаватель философии (Артем Акатов), стремящийся любой ценой выбраться из провинциального болота. Но это не социальная «чернуха». Никакого морализаторства, но выход из бездны разглядеть можно.

Режиссер: актер и режиссер «Одного театра» Арсений Фогелев.

Кому понравится: тем, кто любит честный современный театр и не боится употребления ненормативной лексики на сцене.

Совет: приходить совершеннолетними.

«Жизнь мертвецов», «Один театр»

Это о чем? В этом году модное словосочетание «иммерсивный театр» наконец добралось и до Кубани. Это своеобразный 3D-формат: в подобном спектакле действие развивается в нескольких локациях. Зрительская роль перестает быть пассивной — вы становитесь неотъемлемой частью происходящего. Однако это все же не квест: актеры остаются ведущими, а вы ведомыми.

«Мертвецы» из спектакля предложат вам пройти мифическое путешествие в их мир и вернуться обратно. В каждой локации происходит что-то странное, при этом зрители будут видеть не одно и то же. Позже картинка сложится, а вы наверняка дотянетесь до основ бытия — если, конечно, наберетесь смелости глубоко погрузиться в происходящее. Но иммерсивный формат обычно не оставляет шансов остаться на поверхности.

Режиссер: основатель лаборатории «Асфальт-театр» в Новосибирске Сергей Чехов. С 2015 года ставит спектакли в разных городах России. Номинант театральных премий «Золотая маска» и «Прорыв».

Кому понравится: любителям квестов, которым стало тесно в рамках развлекательного формата, поклонникам театральных экспериментов и просто отважным людям. Интровертам в финале может стать некомфортно.

Совет: перед спектаклем посмотреть видеообращение от актеров театра — там есть действительно важные рекомендации для зрителей.

«Звериные истории», Молодежный театр

Это о чем? Спектакль по пьесе современного американского драматурга Дона Нигро, соединяющего в своих произведениях философию и абсурд.

Это одновременно трогательный, смешной и глубокий рассказ о животных, похожих на людей, и о людях, похожих на животных. Спектакль состоит из 11 коротких сюжетов. К примеру: «Три дикие индюшки в ожидании кукурузных початков», «Великий бурундукский лабиринт», «Бог бабуинов», «Летучий мышь».

Автор сопровождает пьесу предисловием: «Драматург крайне отрицательно относится к использованию звериных костюмов. Ощущение внутренней жизни животных должно выражаться актерской игрой. Никто не должен ходить на четырех. И животные гримасы хорошо бы не строить». Дон Нигро хотел, чтобы зрители видели не столько самих животных, сколько «восприятие определенных зверушек другими животными: возвеличенными обезьянами, которые мнят себя человеческими существами». Зрителям Молодежного театра предлагают оценить воплощение заветов драматурга.

Режиссер: главный режиссер Молодежного театра Даниил Безносов.

Кому понравится: тому, кто любит истории «про нас с вами», поданные с необычного ракурса.

Совет: не бойтесь взглянуть на себя.

«Сережа очень тупой», «Один театр»

Это о чем? В начале осени театр проводил лабораторию-читку современной российской драматургии. У зрителей была возможность подсмотреть, как пьеса превращается в спектакль, высказать свое мнение об увиденном и проголосовать, стоит или нет включать это в репертуар. В итоге актеры довели до полноценного спектакля постановку «Сережа очень тупой!» по произведению Дмитрия Данилова. 

Кажется, что пьеса построена на абсурдных диалогах трех курьеров, которых зовут Коля, Колян и Николай, с представителями «креативного планктона». Программист Сережа получает странную посылку от курьеров, которые почему-то должны приходить именно втроем, и не может понять, что же им от него надо. В этот час его обыденная жизнь превращается в абсурд. У Сережи есть жена — дизайнер Маша, и она по-своему реагирует на происходящее.

Это история о том, что в будни каждого человека в любой момент может вторгнуться что-то необъяснимое. А необъяснимое надо разгадать и осмыслить. 

Режиссер: актер и режиссер «Одного театра» Артем Акатов.

Кому понравится: тем, кто любит искать логику в иррациональности, поклонникам абсурдистских пьес.

Совет: настройтесь слышать подтекст.

Мюзикл «Моя прекрасная леди», Музыкальный театр

Это о чем? Романтичная история, ставшая классикой. В основе сюжета — пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион» о профессоре фонетики Генри Хиггинсе, который заключает пари с коллегой-лингвистом о том, что через полгода сделает из лондонской цветочницы Элизы Дулиттл настоящую леди и обучит ее произношению, принятому в высшем обществе.

Мюзикл уже ставился в Музыкальном театре. Премьера первой постановки состоялась 24 мая 1968 года. Сейчас это третья совместная работа Александра Мацко с художниками-постановщиками Анастасией Глебовой и Андреем Климовым. Их предыдущие совместные постановки — оперетта «Ночь в Венеции» и балет «Анна Каренина».

Зрителей ждет атмосфера 1950-х годов — эпохи расцвета стиля «Нью лук», созданного Кристианом Диором.

Режиссер: режиссер-постановщик и балетмейстер-постановщик — Александр Мацко.

Кому понравится: любителям мюзиклов, поклонникам постановок Александра Мацко и «Пигмалиона».

Совет: готовьтесь провести в театре около трех часов.

«Дьявол», Молодежный театр

Это о чем? Постановка по одноименной повести Льва Толстого, в сюжет которой вошел реальный случай из жизни судебного следователя Фредерикса, а также личные переживания писателя, связанные с увлечением яснополянской крестьянкой.

По сюжету дворянин Евгений Иртеньев разрывается между вожделением и чувствами семьянина. Его связь с крестьянкой Степанидой из простых физических отношений перерастает в одержимость. Женившись на женщине своего круга, он борется со своим увлечением, но трагически проигрывает.

Идеи ХIХ века с попыткой разрешить этот конфликт не слишком радикально отличаются от сегодняшних. И кстати, это одно из последних произведений Толстого.

Режиссер: Денис Хуснияров. Работает главным режиссером театра «Мастеровые» в Набережных Челнах.

Кому понравится: тем, кому небезразличны «мысль семейная» и попытки разобраться в нравственных границах чувств и поступков.

Совет: купить билеты заранее — за месяц до спектакля их, как правило, не остается.

«Мещане», Театр драмы

Это о чем? Постановка по одноименному произведению Максима Горького.

Главный герой, Василий Васильевич Бессеменов (народный артист России Анатолий Горгуль), недоволен своими детьми: они ведут себя непочтительно, не могут найти своего места в жизни, не смогли создать свои семьи. Атмосфера накалена — постоянные скандалы и выяснения отношений. Здесь есть и традиционный конфликт поколений, и трагедия человека, живущего пустой и никчемной жизнью.

Весной к 150-летию со дня рождения писателя в Театре драмы прошла лаборатория «100% Горький». Именно тогда режиссер Геннадий Шапошников представил эскиз к спектаклю по пьесе «Мещане». Зрителей поместили внутрь репетиционного процесса и импровизации. Уже на первом этапе работы над постановкой был понятен подход Шапошникова: каждое слово автора, ремарка, жест героя должны быть вскрыты актером и донесены до зрителя.

Режиссер: Геннадий Шапошников, известный краснодарским зрителям по спектаклю «Поминальная молитва».

Кому понравится: ценителям классического театра и творчества Горького.

Совет: перечитать произведение. 

В России 2019-й объявили Годом театра. Указом президента его посвятят актерам, режиссерам, драматургам и работникам сцены. Театральная жизнь в Краснодарском крае имеет вековые традиции: первый спектакль в Екатеринодаре показали публике больше 110 лет назад, а в 1908 году в Армавире появился первый на Кубани театр. Будем надеяться, Новый год порадует краснодарцев многими премьерами и знакомством с творчеством деятелей из других регионов России и стран зарубежья.

Авторы: Елизавета Двоеглазова