Кубань кукольная — 2014

В ноябре 2014 года в Краснодаре в 14-й раз проходит региональный театральный фестиваль «Кубань театральная» имени актера и режиссера М.А. Куликовского. В программу биеннале включаются лучшие премьеры краевых театров. На прошлом, 13-м фестивале, формат был изменен: жюри отсматривало спектакли на местах, а в Краснодаре проходили мастер-классы и офф-программа из спектаклей столичных театров. В этом году фестиваль вернулся в привычные региональные рамки, чему организаторы, как было подчеркнуто на пресс-конференции, очень рады. 

Спектакли для детей сосредоточились в первых днях фестивальной программы. В этом году в программе три кукольных спектакля, один для малышей («Домик для поросенка» от частного театра кукол «Волшебное колесо») и два для зрителей постарше: «Тростниковая шапка» от Краснодарского краевого театра кукол и «Аленький цветочек» от Нового театра кукол.

Спектакль «Домик для поросенка», фото пресс-службы Краснодарского Театра драмы. 

«Волшебное колесо» показало задорную историю, исполненную игры со зрителем. Вот в зал летят мячи; вот приглашают из зала смущенную учительницу; вот просят помощи у малышей, причем многие помогали не поросятам, а обаятельному волку (Вячеслав Кремнев). Артисты (они же авторы текста) иронизируют над неизбежной дидактикой, – и в нехитрых шутках, и внезапно раскрывая секреты сценической механики (так домик из веточек оказывается всего из двух стен). «Положительный» Наф-Наф (Павел Романычев) становится прорабом, героем-резонером поросячьей строительной утопии (недаром звучит в спектакле шутка о Ленине). Вместе с тем игровой, разнообразный спектакль рассказывает без особенных изменений уж очень известную сказку. История о трех поросятах больше всего подходит для деток, которые только начинают знакомиться с театром. Итак, плюсы: игровое начало, ориентация юмора на детей и взрослых; минусы: скудный сюжет.

Два спектакля, ориентированных на более взрослую аудиторию, оказались неожиданно похожи, и по сюжету (три дочери, младшей из которых выпадает нелегкое испытание), и по художественным задачам: как решить диалог между актером и куклой, как ввести подрастающего зрителя в широкий культурный контекст.

Краснодарский краевой театр кукол представил стилизованную историю на основе сюжета о короле Лире и европейских сказок. Воет метель, актеры бродячей труппы тянут повозку — и вот она раскрывается, разворачиваются стяги с геральдическими зверями, появляется игрушечная страна, которая сейчас будет разделена между дочерями короля. Музыка погружает в атмосферу европейской древности; костюмы подробны и красивы. Особенно запомнились моменты, когда актеры появляются в масках, словно становясь куклами на новом уровне сказочности. Однако создатели «Тростниковой шапки» излишне серьезно подошли к тезису о том, что весь мир — театр. Получается спектакль о спектакле: так, хрипловатый голос Тростниковой Шапки (Анна Сезоненко) не дает забыть о том, что говорит не младшая дочка Короля, а актриса бродячего театра Красотка. В итоге история о короле и дочерях оказывается направлена больше на взрослую аудиторию и на самовыражение актеров, чем на создание тонкой связи между миром сказки и детской аудиторией. Недаром у персонажей-кукол, в отличие от актеров бродячего театра, даже нет собственных имен. Плюсы: философичность сюжета, красивая стилизация в музыке и сценографии; минусы: куклы уходят на второй план, сюжет эмоционально не вовлекает.

Спектакль «Аленький цветочек». Фото пресс-службы Нового театра кукол.

Совсем другую историю показал Новый театр кукол ТО «Премьера». Сюжет о красавице и чудовище окончательно переосмыслен в русском духе: вместо острова резиденция чудовища переносится в леса муромские, где верховодят Леший и Кикимора. Актеры – не столько кукловоды, сколько двойники кукольных персонажей. Режиссер играет с масштабом: вот бродит вокруг светящегося замка марионетка-Аленушка; вот она же — тростевая кукла с огромными глазами; а вот купец (Андрей Сидоров) и его дочь (Евгения Курсакова) беседуют без всяких кукол. Баба-Яга появляется аж в четырех масштабах, в том числе как огромная рука (вызывающая визг и восторг аудитории). Объединяет лики персонажа голос актера, а голоса здесь прекрасные: вокальные номера проходят лейтмотивом спектакля. Правда, не обошлось без мелодраматических моментов и неоправданных религиозных мотивов: в песне на стихи Цветаевой, обращенной к куколке-Аленушке, она оказывается «ликом — чистая иконка», а также ей обещается «цвесть под райским древом». А позже, в песне на стихи Е.Фроловой, — «стала Господу ты невеста», то есть монахиня, так? Включение духовного пения в сказку, где Баба-Яга пролетает над зрительным залом под тему из Mission impossible, — перебор.  Итак, плюсы: красивые куклы, упор на сопереживание, выстроенная сценография, вокальные номера; минусы: мелодраматизм, неожиданные религиозные вторжения, переизбыток «пугательных» приемов. Вместе с тем мой шестилетний сосед по залу, просмотрев все три спектакля, отдал свои симпатии «Аленькому цветочку».

Пару слов необходимо сказать о полиграфических материалах. В буклете самого фестиваля, к сожалению, множество опечаток: так, «Аленький цветочек» заявлен одновременно и как «0+» (18 ноября), и как «16+» (21 ноября). Вероятно, во втором случае речь идет о моноспектакле Равиля Гилязетдинова «Маленькие трагедии московского Гамлета», который в буклет почему-то просто не попал. А в программке «Тростниковой шапки», кроме комплекта трудночитаемых и плохо сочетаемых шрифтов, на последнем обороте набран текст с грубыми ошибками в пунктуации и неоправданными прописными буквами («во всех Сказках»), что в текстах для детей, право же, недопустимо.

Авторы: Вера Сердечная