Пять шедевров артхауса на все времена

Традиция «другого» кино насчитывает более полувека. Когда говорят «другое кино» или «артхаус», как правило, имеют ввиду драматические, полижанровые или стилизованные фильмы. Их сюжеты часто касаются парадоксов бытия, тонкостей психологии и прочих тем, которые реже поднимает жанровое кино.

В этих картинах могут присутствовать экспериментальные решения, хотя это не экспериментальное кино в собственном смысле слова. Приставка «арт» уже наводит на мысль, что высокое художественное начало играет в этих фильмах особую роль. Представляем вашему вниманию избранный топ, и объясняем, почему эти фильмы стоит посмотреть.

«Алиса в городах»

1974, ФРГ, реж. Вим Вендерс, 12+

История про мужчину, который в странном путешествии без цели знакомится с девочкой Алисой, потерявшей маму в аэропорту. Это знакомство задает путешествию ориентиры, и дальше герои путешествуют уже в поисках родственников девочки.

В этом фильме есть то, с чем в современности многие ассоциируют артхаус — неспешное, почти медитативное повествование, тонкий юмор и черно-белая картинка, которая в 2000-х годах стала эдаким «артхаусным клише». Эта картина о поэтичности экзистенциальной заброшенности любого человека — от маленькой девочки до стареющего мужчины, и о том, как в условиях этой заброшенности люди продолжают поддерживать и понимать друг друга. Ну и нельзя не сказать, что за камеру здесь отвечает Робби Мюллер, культовый немецкий оператор, который впоследствии снял самые знаменитые фильмы Вендерса и Джима Джармуша.

Кстати, за несколько лет до того, как был снят этот фильм, Питер Богданович снял трагикомедию «Бумажная луна», тоже черно-белую и с аналогичным сюжетом. Вим Вендерс узнал об этом, когда снимал «Алису в городах», и чуть не бросил свои съемки.

«Сталкер»

1979, СССР, реж. Андрей Тарковский, 12+

Писатель, Профессор и Сталкер-проводник уходят в аномальную Зону, чтобы найти там своего рода грааль — аномалию, исполняющую желания. У этого всемирно известного фильма, снятого по мотивам романа «Пикник на обочине», трудная судьба. Его снимали около трех лет по множеству причин — от бюрократических и технических до личных.

Фильм ткался и перекраивался несколько раз. Из-за творческих разногласий и авторитарности Тарковского менялись операторы и художники. Братья Стругацкие тоже не могли найти общего языка с режиссером. Тарковский по сути вычистил из сценария все тонкости, с которыми Стругацкие выписали быт и реализм «Зоны», и поместил на их место свою фирменную рефлексию.

Сложности были и с актерами. Александр Кайдановский, подобно Тарковскому, был художником с трудным характером. Между ним и режиссером даже случались драки. Но результат этой работы получился грандиозным. Художники, техники, операторы — все вложили что-то в эстетику фильма, Тарковский это грамотно скроил, и вместе они создали гипнотичную атмосферную картину со сложным посылом. Фильм получил приз христианского жюри на Каннском кинофестивале в 1980 году.

«Инсценировка»

1993, США, реж. Джон Джост, 18+

Пост-современная интерпретация «Бонни и Клайда»: парочка потерянных социопатов, мужчина и женщина, искра, буря, безумие и криминал.

Режиссер Джон Джост, принципиальный критик капитализма, подал эту историю под соусом черного юмора и в очень мрачных тонах — мрачнее, чем в «Бонни и Клайде». Здесь нет криминальной романтики, есть только одичание и без того простоватых людей. Главные герои по глупости готовы совершить поступки, после которых им лишь одна дорога — в ад.

Этот фильм может удивить не только характерами и сюжетом, но и тем, как он снят. Джост максимально экспериментирует с монтажом и даже коллажем сцен. Такой подход помогает создать в фильме два повествовательных слоя — слой сюжета, который более или менее традиционно снят, и слой внутреннего, психического мира героев, где предметы, видео и фотографии смешиваются под закадровый голос.

Роли исполняют полупрофессиональные актеры, поэтому персонажи получились до страшного правдоподобными — они выглядят как живые люди, а не как актеры или модели. В год выхода «Инсценировка» получила гран-при на фестивале «Санденс» в номинации «Драма».

«Вечное сияние чистого разума»

2004, США, реж. Мишель Гондри, 16+

Психоделическая мелодрама о необычном знакомстве невзрачного парня (Джим Керри) и девушки с синими волосами (Кейт Уинслет).

Этот фильм — лучший пример того, как артхаусное кино может быть массовым и понятным, не в ущерб собственной концептуальной сложности. Говорить о сюжете фильма трудно — высок риск проспойлерить, поэтому посмотрите сами. Возможно, именно с «Вечного сияния чистого разума» многим стоит начать знакомство с так называемым «артхаусом», ведь при всей жизненности фильма, он вобрал в себя многие черты авторского кино — психологизм драмы «Шоу Трумэна», декоративные спецэффекты экспериментального фильма «Море, которое мыслит», нолановскую вывернутость повествования, вуди-алленовский фрейдизм.

Все это воплощает прекрасный актерский состав — кроме Керри и Уинслет вы увидите там Кирстен Данст и Элайджу Вуда во второстепенных ролях. Фильм был номинирован на «Оскар» за лучшую женскую роль и взял статуэтку за лучший сценарий, а через четыре года его режиссер, Мишель Гондри, снял незабываемую комедию «Перемотка».

«Шина»

2010, Франция, реж. Квентин Дюпье, 18+

Сюжет фантастической комедии «Шина» прост: ожившая покрышка видит, как люди сжигают покрышки на свалке и решает мстить. С помощью телекинеза она взрывает всех, кто попадается у нее на пути.

Режиссер Квентин Дюпье, также известный как клипмейкер Mr. Oizo, снял много абсурдистских фильмов, но «Шина» — самый узнаваемый, знаменитый и, как ни странно, понятный из его проектов. В эпоху кризиса кинематографического героя Дюпье доказывает, что зритель может небезосновательно сочувствовать даже покрышке.

Драматизм фильма тоже на высоте, напряжение здесь порой так высоко, что мы смотрим его как остросюжетный триллер, а абсурдность главного героя — покрышки как бы уходит на задний план, и все комическое мы воспринимает скорее подсознательно. Несмотря на бредовость происходящего, «Шина» отсылает к классическому кино, в частности, фильмам Дэвида Кроненберга о «Сканнерах» — телепатах, способных взрывать предметы.

 

Читайте также:

Признанные шедевры: пятерка самых страшных фильмов.