Триллер «Возвращение»: и богатырь ненастоящий, и с «театром» перебор
Режиссер Михаил Шевчук решил снять фильм о роли женщины в обществе, притом, по его собственному признанию, роли не очевидной, а по-настоящему глубокой и драматичной — на хрупких плечах жен, матерей, сестер и дочерей весь мир держится. Из такой идеи могла получиться отличная драма, но создатели фильма слишком увлеклись метафорами.
Премьеру психологического триллера «Воплощение» (16+) в кинотеатре «Монитор СБС» в Краснодаре 20 ноября представили режиссер Михаил Шевчук и исполнители главных ролей — Анастасия Шевчук, Илья Черныш, для которого эта роль стала первой работой в большом кино, и режиссер монтажа Татьяна Матюхина.
Презентуя картину, режиссер процитировал слова Ролана Быкова: «Если мы будем делать плохое кино про то, как надо любить мать, уважать отца, чтить семью, любить Родину, молодые зрители поймут, что мы с ним разговариваем, как дурак с дураками, и ответят нам презрением. Только высокой эстетикой, только искусством можно разбудить душу». Актер Илья Черныш рекомендовал смотреть фильм в первую очередь сердцем.
В два с лишним часа «Воплощения» уместили достаточно эстетики, этого отрицать нельзя. Получилось ли разбудить души зрителей? Вопрос требует рассмотрения — до финала фильма досидели далеко не все. Возможно, пробудившиеся души куда-то их позвали. Ну или смотреть сердцем, не отключая голову, не получилось. Впрочем, давайте обойдемся без предположений, лучше обсудим факты.
Удержать кукушку лейкопластырем
В маленьком городке у самого берега моря (съемки проходили в живописнейшей Ленобласти) в деревянном домике с флюгером в виде разящего змея богатыря живет простая девушка Аня (Анастасия Шевчук). Она работает учителем русского и литературы и ждет мужа Артема (Юрий Кригер) с войны. Какой именно — не уточняется, но это для сюжета не столь важно, важно, что Артем пропал, Аня ходит в военкомат, как на работу, а там ей каждый раз отвечают «Ищем, запрашиваем, нет вестей, ждите». Аня ждет, добровольно приняв роль святой женщины и затворницы в «светлом тереме с балконом на море», но постепенно нервы ее начинают сдавать. С людьми разговаривает не то как робот, не то как заносчивая графиня с плебеями (особенно показателен диалог с соседкой), привычно и заученно воюет со своими восьмиклассниками и «ссорится» с кукушкой в настенных часах.
У этой кукушки в фильме отдельная роль, не главная, конечно, но на роль второго плана вполне тянет. Через нее, по-видимому, зрителю хотели показать, как уходит жизнь героини, пока она верно ждет, как «тикают ее часики». Но кукушка в массовом сознании — это не только «сколько мне жить осталось». «Отлетевшая кукушка» или «поехавшая кукуха» — еще и метафора безумия. И когда Аня в очередной раз разозлившись на «ку-ку», заклеивает окошечко в часах лейкопластырем, по залу закономерно проносится смешок — «новое слово в психотерапии».
Разобравшись с кукушкой, Аня идет дальше — на крышу, ломать флюгер. Он, кстати, преподносится нам как символ воина Артема, который ушел бороться с врагом. Зачем ломать? Потому что Аня устала мучиться неизвестностью и ждать того, кого, быть может, и на свете-то нет. С молотком в руках девушка произносит эмоциональную речь, в которой, помимо вполне логичного вопроса «Имею я право не ждать или не имею?», выдает то, что в целом, объясняет всю суть «Воплощения»: «Богатырь не настоящий, и весь этот театр вместе со мной — фальшивый». Но к этому мы вернемся чуть позже, пока самое время появиться Страннику (Илья Черныш).
Парень с безумным взглядом, широкой улыбкой и в рваной одежде появляется из ниоткуда и начинает убеждать Аню, что он и есть ее пропавший муж. Внешне — ничего общего, но он же все про нее и их отношения знает. Кто он? Что ему нужно? А что скажет мама? Вот на этом можно было построить действительно мощный триллер в духе «Гостя» 2014 года, но манера повествования несколько ломает заявленный жанр.
А богатырь-то ненастоящий
Возвращаемся к словам Ани про фальшивый театр.
Фильм действительно говорит со зрителем скорее театральным языком, и актеры существуют так, будто им нужно «докричаться» до галерки. В итоге — пережимают. Если в случае с Ильей Чернышом это можно было списать на неопытность (первая большая роль, на момент съемок было 19 лет), то игра Анастасии Шевчук, актрисы более чем опытной, сомнений не оставляет — в нереалистичности происходящего и состоял замысел режиссера. В той же манере существуют и остальные персонажи — от местных алкоголиков Лехи и Димона (Дмитрий Иванюгин и Сергей Бесхлебнов), натурально «орущих чаечками», до матери Артема Елизаветы Петровны в исполнении Ольги Кабо. Плюс большинство диалогов и монологов нарочно, по-видимому, написаны не «живым» разговорным языком, а пафосным литературным, что лишь усиливает ощущение оторванности от реальности. А если зритель героям не верит, то и в душу их вряд ли впустит.
Справедливости ради, разговор со зрителем на таком языке вполне имеет право на существование, тем более он весьма гармоничен в представленных нам декорация с их «сказочностью» и явной непригодностью к реальной жизни, но хорош ли он для донесения заявленной режиссером темы «женщина, как основа и хранитель всего»? Комфортен ли он для восприятия зрителя? Ну, как минимум, он не универсален.
Можно долго рассуждать о том, удалось ли создателям фильма явить нам пример женщин, которые способны на настоящую любовь и умеют ждать. Аня, как минимум, один раз уже не дождалась, да и данное Страннику обещание точно не выполнит — в финале зрителя ждет совсем уж не логичный, хотя и ожидаемый в контексте всего произошедшего «вот это поворот». В итоге фундаментальная роль женщины явлена зрителю достаточно туманно и размыто — ее называют, буквально проговаривают, но не показывают.
Но при всех спорных моментах вряд ли у кого-то повернется язык сказать, что это было некрасиво. Локации — от домика на берегу до сельпо, простите, «Гастрономии», — созданы с любовью и большим вкусом. Визуальные образы героев и картинка в целом тоже очень хороши. Даже безмолвные и жутковатые мальчики-статисты, вечные тени Елизаветы Петровны, добавляют саспенса, да всплывающие то и дело отсылки то к ритуалам, то к картам Таро (даже мы заметили два старших аркана, специалисты наверняка найдут больше), не выглядят совсем уж неуместными. «Воплощение» — это действительно красиво, но, чтобы разбудить души зрителей, одной эстетики все-таки маловато.
