Топ-5 фильмов Эльдара Рязанова

18 ноября 1927 года родился режиссер, народный артист СССР, поэт и драматург Эльдар Рязанов. Без его «Иронии судьбы, или С легким паром!» и «Карнавальной ночи» не обходится ни один Новый год, а мемы про товарища Новосельцева и «мымру» из «Служебного романа» до сих пор веселят пользователей соцсетей. Сегодня вспомним пять шедевров Рязанова, которые просто стыдно не знать.

Эльдар Рязанов родился в Самаре в семье работников советского торгпредства в Тегеране. Вскоре семья перебралась в Москву, где отец стал начальником винного главка. Эльдару Рязанову было три года, когда родители развелись. А когда ему исполнилось семь лет, в доме появился отчим, инженер Лев Копп. Относился он к мальчику, как к родному сыну, о чем Рязанов после с благодарностью вспоминал в своей автобиографии.

В годы Великой Отечественной войны Рязанов с матерью и младшим братом отправился в эвакуацию в Куйбышев. Так в то время называлась его родная Самара. Жили они там до 1942 года, а после отчима перевели в Нижний Тагил. Семья отправилась следом. Отчим работал на оборонном заводе. Через год — новое назначение и семья возвращается в Москву. Несмотря на частые переезды Рязанов успешно учился и, вернувшись в Москву, экстерном сдал экзамены за курс средней школы. Кстати, о кино он в те годы не думал — хотел стать писателем и путешественником. После окончания школы подал заявление в Одесское мореходное училище. Но у судьбы на Рязанова явно были иные планы — ответа из мореходки не было. Как раз тогда училище находилось в эвакуации.

Тогда 16-летний Эльдар Рязанов «просто за компанию» сходил на вступительные экзамены во ВГИК и неожиданно для себя оказался на режиссерском факультете. Окончил его с отличием в 1950 году. Дипломной работой стала документалка «Они учатся в Москве». Документальное кино Рязанов будет снимать еще пять лет, но без всякого удовольствия. В мемуарах он напишет: «документальное кино тех лет не имело никакого отношения ни к жизни, ни к документу, ни к правде». В 1955 году Рязанов пришел на «Мосфильм», чтобы снимать игровое кино. Дебютной работой стал фильм «Весенние голоса» совместно с Сергеем Гуровым. Но это было еще даже не начало пути в кинематографе. Просто проба пера. Началом — и очень ярким — стала «Карнавальная ночь» 1956 года. За год картину посмотрели свыше 50 млн зрителей, а режиссер получил всесоюзную известность. Последовавшие за «Карнавальной ночью» фильмы только упрочили славу Рязанова как мастера комедии. Несмотря на то, что режиссер ушел из жизни еще в 29015 году, его фильмы смотрят и любят до сих пор. Наверное, это и называется бессмертие. И Рязанов его в полной мере заслужил.

«Карнавальная ночь», 1956 год, 0+

Ох уж эти «Пять минут, пять минут…» и вызывающая приступы черной зависти талия юной Людмилы Гурченко…

«Карнавальная ночь» — это не только фильм, принесший известность Рязанову, Гурченко и Юрию Белову, но и один из символов Нового года. Собственно, и сам фильм о нем. Точнее, о том, как молодые сотрудники ДК пытаются отметить праздник весело и задорно, пока бумажная душонка и зануда и. о. директора Огурцов настаивает, чтобы все было серьезно и содержательно.

Сегодня картина, конечно, выглядит немного наивно. Но, если в вашем коллективе есть свой Огурцов, может быть вполне актуальной. Кстати, «Карнавальную ночь» комиссия сочла провальным фильмом. Однако великий режиссер Михаил Ромм не сомневался, что это будет хит проката. Так и вышло.

«Служебный роман», 1977 год, 6+

Требовался большой талант для того, чтобы увидеть в красавице Алисе Фрейндлих «мымру». Но чтобы все зрители поверили, что она мымра, талант был нужен уже феноменальный. На наше общее счастье, у Рязанова как раз все это было в наличии… Но есть еще один момент. В основу сценария легла пьеса «Сослуживцы», написали которую сам Рязанов и Эмиль Брагинский. До фильма были и спектакли по этому материалу. Но всем им было, конечно, далеко до «Служебного романа».

Суть истории всем известна: неудачник, отец-одиночка двух мальчиков Новосельцев по совету коллеги решает приударить за некрасивой одинокой начальницей Людмилой Прокофьевной Калугиной. На что только ни пойдешь ради места начальника отдела легкой промышленности… Однако все идет несколько не по плану. Мымра вдруг оказывается совсем не мымрой, карьера отходит на второй план, а «через девять месяцев у Новосельцевых было уже три мальчика»…

И, кстати, история любви — это, конечно, хорошо, но наблюдать за тем, как «мымра» превращается в красавицу, гораздо интереснее.

«Гусарская баллада», 1962 год, 6+

Музыкальная комедия с переодеваниями по пьесе Александра Гладкова. Однажды поручик Ржевский (звучит как начало анекдота) приезжает знакомиться с невестой Александрой Азаровой. Не хочется, но надо. Он ожидает увидеть типичную барышню. Об этом он, не стесняясь в выражениях, сообщает юному корнету, которого встречает в доме. Интрига в духе «Двенадцатой ночи» Шекспира — в костюме корнета перед ним стоит сама Азарова. Характер у девушки совсем не ангельский, так что скучать ни поручику, ни зрителям не придется. Тем более начинается война 1812 года, и Шурочка сбегает на фронт все в том же карнавальном костюме корнета.

Кстати, ряд исследователей полагают, что прототипом Шурочки стала реальная историческая личность — кавалерист-девица Надежда Дурова. Однако драматург Гладков уверял, что Азарова — полностью выдуманный персонаж и вдохновлялся он исключительно эпохой.

Несмотря на военный антураж, «Гусарская баллада» — это милая музыкальная комедия со стихами, переодеваниями и без лишнего драматизма. Критики, конечно, искали в ней глубокий смысл и прославление подвига русского народа (вполне успешно), но для зрителей эта история, в первую очередь, про «укрощение строптивого».

«Жестокий романс», 1984 год, 12+

Не комедиями едиными известен режиссер Рязанов. К примеру, в «Жестоком романсе» по пьесе Александра Островского «Бесприданница», он показал, что и с драмой справится так же легко и изящно. Впрочем, история бедной Ларисы Огудаловой в постановке Рязанова критикам по вкусу не пришлась. Они сочли, что режиссер «опошлил» классический сюжет. Сильно досталось Ларисе Гузеевой, которая на фоне остальных актеров (особенно, конечно, Фрейндлих) показалась им пресной и неубедительной. Образ Паратова (Никита Михалков) разнесли за то, что выглядел недостаточно подлым. В общем, для критиков плохо было все, в особенности то, что вместо комедии Рязанов дал им драму.

А вот зрители фильм полюбили, песни моментально улетели в народ, а журнал «Советский экран» назвал картину лучшим фильмом года. Кроме того, на Международном кинофестивале в Дели в 1985 году «Жестокий романс» получил главный приз.

«Ирония судьбы, или С легким паром», 1975 год, 6+

Ну куда же без него! Без истории о том, как москвич Женя Лукашин перебрал 31 декабря в бане, улетел в Ленинград вместо друга Павлика, а там случайно попал в квартиру девушки Нади. Адрес совпал, ключ подошел, да и мебель в квартире оказалась точно такой же — перепутал, с кем не бывает! Что было дальше, знают все, кто включает телевизор вечером 31 декабря, чтобы веселее было резать новогодние салаты.

Кстати, сценарий создан по пьесе, которую, как и уже упомянутых выше «Сослуживцев», написали Рязанов и Брагинский. И задумывали они ее как социальную сатиру — дескать, посмотрите, как однообразно живут советские люди, если в новых районах можно перепутать Москву с Ленинградом. Но зрителям гораздо ближе оказалось «Каждый год, 31 декабря, мы с друзьями ходим в баню», «О, тепленькая пошла!» и песня про вагончик.

Шутки шутками, но именно за этот фильм Рязанов в 1977 году получил Государственную премию СССР. А вместе с ним награды удостоились Андрей Мягков и Барбара Брыльска, композитор Микаэл Таривердиев, оператор Владимир Нахабцев и автор сценария Эмиль Брагинский.

А многие поколения зрителей получили чудесную новогоднюю комедию, ставшую таким же символом праздника, как елка и салат «Оливье».

 

Читайте также:

Пять главных режиссерских киноработ Сергея Бондарчука.