«Кэрол»: погрязшие в любви

За последние полгода российские прокатчики, будто чувствуя скорое одобрение закона, по которому Минкульт сможет переносить или даже отменять западные премьеры, оперативно выводят на большие экраны самые скандальные мировые премьеры. Драма «В центре внимания» (о разгуле католических священников-педофилов), получившая «Оскар», история жизни одного из первых трансгендеров — «Девушка из Дании», картина об ужасах жизни в американской глубинке — «Затмение», все они касались крайне острых тем. Вот и новая работа американца Тодда Хейнса «Кэрол» на первый взгляд также попала в плеяду фильмов с некомфортными посылами, рассказывая историю двух влюбленных женщин, живущих в 50-е годы прошлого века. Но, как оказалось, сама тема лесбийской любви здесь выступает вовсе не на первом плане. Автору «Вдали от рая» удалось снять неспешную драму о синдроме фатальной человеческой ненужности.

Лента повествует о двух абсолютно непохожих жизненных путях женщин из разных социальных классов, которых объединяет только одно — невозможность выбраться из быта, который каждой из них кажется губительным. Кэрол — классическая домохозяйка. В моменты между шопингом, готовкой и воспитанием дочери она ненавидит своего мужа, который не может простить ей измену пятилетней давности. Тереза — молодая эмигрантка, работающая продавцом в детском магазине игрушек. Пытаясь жить правильной, вписывающейся в код американской мечты жизнью, она крутит роман с довольно непривлекательным журналистом, который хочет затащить ее в постель даже ценой предложения выйти за него замуж. Истории этих потерянных женщин пересекутся в самый драматичный момент лишь для того, чтобы сделать их жизни еще более пропитанными одиночеством и скорбью по потерянной свободе.

Первое, за что стоит похвалить ленту, — непередаваемое ощущение неторопливости эпохи середины XX века. Режиссеру вместе с модельерами и декораторами удалось создать настоящую послевоенную Америку, которая дышит своей притягательной ностальгией и отталкивающим консерватизмом. Благодаря умело подобранному цвету и превосходному вниманию к деталям все два часа зрители действительно погружаются в то время. И этот абсолютно внешний трюк, как ни странно, начинает работать на внутреннее наполнение фильма. Зритель верит в происходящее, поэтому драматизм истории двух героинь становится чем-то личным, интимным, более чем правдоподобным. В «Кэрол» видно редкое для современного Голливуда взаимодополнение обертки и начинки. Но, конечно же, фильм удивляет совсем не этим.

Следуя тренду, Хейнсу было бы проще снять ленту о непростой судьбе лесбиянок, которые не могли никаким образом вписаться в общество Америки 50-х годов, сделать из них мучениц и теоретических активисток борьбы за однополую любовь. И для этого у него были все посылы. Одна из главных героинь из-за ее странной любви теряет собственную семью и возможность видеться с дочерью, вторая же оказывается брошенной и ненужной игрушкой, чьи ниточки уже давно перерезал любовный кукловод. Но режиссер практически не акцентирует внимание на этой популярной в США теме. Да, без сцен любви двух красивых женщин в фильме не обошлось, но смысловое ядро здесь наполнено абсолютно другими мыслями.

И Кэрол, и Тереза бросаются в этот кажущийся окружающим порочный омут вовсе не из-за любви к противоположному полу. Им обеим в этом опостылевшем мире, где они должны всю жизнь притворяться и проживать не свою судьбу, хочется простых и банальных вещей — сострадания, ласки, понимания, возможности быть откровенными. Кэрол, замкнутая бытом с нелюбимым мужем и невозможностью нормального контакта с дочерью, хватает свою любовницу за руку, отправляясь на Запад вовсе не для того, чтобы устроить себе любовный уик-энд. Этот жест нужно воспринимать как желание убежать от проблем, скрыться из цепей общественных обязательств. Грустный финал, который сценаристы решили разбавить сахарной финальной сценой, все-таки не оставляет персонажам никакой надежды. Чтобы быть собой в этой реальности, нужно либо пойти на огромные жертвы, либо вовсе закопать свое естество в яму ежедневного самообмана. И такой посыл выглядит намного убедительней любования сексуальными девиациями в той же «Девушке из Дании». Главные героини стали такими не ради внешнего спокойствия. Они просто не могли по-другому. Они, словно участники звучащей всю ленту песни Элвиса Falling In Love, не могут не любить.

Не пасует Хейнс и в подборе актерского состава. Радующие глаз Кейт Бланшет и Руни Мара, сыгравшие главных героинь, к сожалению, не получили в этом году победы в оскаровских номинациях. Но нельзя отрицать тот факт, что именно благодаря их актерской игре в «Кэрол» все прекрасно выполненные составляющие связываются наконец в четкую картинку. У актрис прекрасно получилось вжиться в роль опытной, но потерявшейся в жизни женщины, и провинциальной простушки, которая, по ее собственным словам, «не умеет говорить нет». Химия между персонажами окончательно дорисовывает эту трагическую и совсем не поучительную историю, в которую, наверное, даже и не хочется верить.

На фоне вышедшего на этой неделе подросткового триквела «Дивергента» «Кэрол», конечно же, проиграет. И эта крайне занятная лента вряд ли соберет в России большую кассу. Но, несмотря на это, фильм Хейнса дает нечто большее, чем просто развлечение. Эта история любви и побега от себя не оставит в вас ничего, кроме грусти. Если вас это не пугает, то история Кэрол и Терезы определенно лучший выбор этой недели.

Фото с сайта kinopoisk.ru