Картинки для взрослых

«Палестина», Джо Сакко («Бумкнига», 2016)

Джо Сакко — журналист, писатель и художник. Комиксами работы Сакко можно назвать лишь при сильном желании. «Палестина» положила начало новому жанру — графической журналистике, а имя автора стало синонимом этого направления. Произведение посвящено арабо-израильскому конфликту, а именно двум месяцам 1991–1992 годов. Сакко путешествовал по разным местам Палестины и Газы — от относительно благополучных районов до лагерей для беженцев, взял сотню интервью у самых разных людей. Его герои и то, как они переживают непростую ситуацию в регионе, — главный интерес автора. Сакко стремится показать глубину трагедии обычных людей, которые постоянно живут в страхе. Чтение не из самых легких, и от обилия подробностей начинает казаться, что все это — художественный вымысел. Помнить о том, что за декорациями благополучной жизни могут прятаться ужасы войны, ужасы жизни в лагерях для беженцев — вызов для читателя, который стоит принять.

 

«Я убиваю великанов», Джо Келли, Х. М. Кэн Ниимура (XL Media, 2016)

Главная героиня этого комикса — Барбара Торсон, девочка-изгой, которую дразнят одноклассники и не любят учителя. Она увлекается настольной ролевой игрой Dungeons & Dragons и фэнтези-мирами, а на досуге спасает мир от ужасных великанов, которые сеют разрушения и хаос. И, конечно, ей никто не верит. Возможно, синопсис звучит несерьезно, а то, что главная героиня — школьница, сбивает с толку, но не спешите делать поспешные выводы. Эта история — пронзительный роман взросления, а сюжет Джо Келли трогает до глубины души. Подобных работ в комиксах немного. Гораздо чаще можно встретить произведения о детских страхах, проявившихся уже во взрослой жизни, здесь же все наоборот — рассказывать от лица ребенка решаются не все. В тоже время это самая трогательная и личная работа автора — Келли писал комикс, переживая тяжелую болезнь отца. Рисунок Кэна Ниимуры, выдержанный в стиле японской манги, что нетипично для американских комиксов, придает истории легкость, динамичность и незабываемый облик. Сложно представить другого художника в этой серии. Тандем авторов достиг здесь невероятной гармонии, рассказав одну из лучших историй в жанре.

 

«Фелл», Уоррен Эллис, Бен Темплсмит (XL Media, 2015)

Книга включает в себя девять историй, каждая — отдельный законченный рассказ, основанный на реальных событиях (либо же отталкивающийся от реально существующих явлений). В основе общего сюжета — детектив Ричард Фелл, которого после неких загадочных событий перевели в Сноутаун — город полный воров, убийц и психопатов. Город, полный мистицизма, предрассудков, суеверий и липкого страха, люди здесь скорее выживают, чем живут. Вместе с героем мы шаг за шагом погружаемся в Сноутаун и, кажется, слегка теряем рассудок. События изображены в нарочито гипертрофированном виде. Грязноватый, расплывчатый, слегка сюрреалистичный и визуально неприятный рисунок Бена Темплсмита идеально передает атмосферу, окружающую главного героя. К сожалению, серия не была закончена и уже восемь лет стоит на паузе, поэтому после прочтения остается больше вопросов, чем ответов. Но парадоксальным образом даже этот момент истории издания комикса соответствует духу «Фелла».

 

«Академия Амбрелла» Джерард Уэй, Габриэль Ба («Комильфо», 2015)

Экс-солист музыкальной группы My Chemical Romance Джерард Уэй на досуге еще и автор неплохих комиксов. И если одна его работа напрямую связана с творчеством коллектива и лучше всего воспринимается именно в этом контексте, то «Академия Амбрелла» — совершенно самостоятельное, цельное произведение. В основе сюжета — семеро детей с необыкновенными способностями, которых усыновил сэр Реджинальд Харгривз. Он же устроил для них специальную школу — «Академию Амбрелла». Единственная цель обучения — подготовиться к спасению мира. Прошли годы, команда распалась из-за внутренних противоречий. Но спустя время молодым героям снова предстоит встретиться — на похоронах Харгривза. С одной стороны, «Академию» можно отнести к очередному переосмыслению супергероического жанра, с другой — повествование делает упор на отношения в семье, внутренние переживания, поиск цели в жизни. Однако, при всей серьезности посыла комикс полон забавных моментов и не забывает о корнях — экшена и героических разборок здесь достаточно. Сочный рисунок Габриэля Ба сглаживает некоторые жестокие моменты и служит проводником этой, казалось бы, пародии на супергероику, которая все-таки выводит жанр на новый эмоциональный уровень.

 

«Коллекционер», Серджо Топпи (Zangavar, 2015)

Произведение представляет европейские комиксные традиции, автор Серджо Топпи — один из мастеров итальянской школы рисунка. Истории о Коллекционере выходили с большими перерывами в течение 20 лет. Пять из них построены по одной схеме: главный герой, чьего настоящего имени мы не знаем, выбрав цель, сталкивается с различными препятствиями, но всеми силами добивается своего. Коллекционер большую часть времени проводит в путешествиях, разыскивая предметы, наполненные для него особенным смыслом, у которых есть собственная судьба. Приключенческий дух, экзотические локации, различные культуры, магия, одержимость, интриги, колоритные персонажи и исторические аллюзии — это еще не все достоинства произведения. Неповторимый художественный стиль Топпи, его шикарная черно-белая графика здесь чуть ли не перетягивает все внимание на себя, заставляя бесконечно рассматривать книгу, позабыв о некоторой однотипности сюжета.

 

 

Авторы: Ольга Щербинина