В честь юбилея художника Блохина в Краснодаре открылась выставка

Вначале мелодия, а уже потом картины. Валерий Блохин начинает писать работу только под музыку. В его домашней фонотеке не одна сотня дисков, в основном классика, джаз и фольклор. Как признается художник, композиции настраивают его на творческий лад.

«Благодаря ей ты погружаешься, когда вот белый холст, и уже ты как режиссер внедряешься в него, и даже темп твоей работы зависит от музыки. Естественно я задаю свое настроение, что я сейчас хочу слушать», — рассказывает член Союза художников России Валерий Блохин.

Несмотря на то, что музыкального образования у Валерия Блохина нет, в его мастерской обширная коллекция музыкальных инструментов из различных стран. Художник называет их не иначе как произведения искусства и получает эстетическое удовольствие.

«Вот это корпус тыквы, на нем резьба из дерева наложена. А вот это одно колено большого бамбука. Длинное колено, его тоже надо попробовать выбрать. И все это инкрустировано. Вот это рыбья кость, а желтенькая — это слоновая кость», — объясняет Блохин.

Первый музыкальный инструмент Валерий привез из Индии. Эта страна его обогатила и вдохновила. Свои впечатления художник переложил на холст. Так началась серия «Шелковый путь». За нее автор получил высшую награду Российской академии художеств.

«Его отличительные черты в искусстве — это острое композиционное мышление, высокое мастерство, динамика исполнения», — считает член Российской академии художеств Шалва Бедоев.

Однако к успеху путь у Блохина был непростым. Несмотря на то, что Валерий с детства ни о чем другом, кроме художественно-графического искусства, и думать не мог, давалось мастерство не просто. Сначала его из-за возраста не хотели брать в художественную школу. Затем уже в училище говорили, что график Блохин отличный, но живописца из него не выйдет — не чувствует цвет. Он начал работать над этим, но найти свой стиль долгое время не удавалось.

«Сижу, как у разбитого корыта, даже на полу положил холсты и начал на них ляпать краску, раскатывать. Начинаешь формировать абстрактную композицию, то есть формировать не думая, какие там будут персонажи, и вдруг, внезапно, ни с того ни с сего среди этого месива стали появляться какие-то пространства, в которые могут входить даже человеческие фигуры», — вспоминает Валерий Блохин.

Так родился собственный стиль. Сам автор его называет субъективный реализм.

«Валера начинает работу практически всегда абстрактно. Начинается на эмоциональном таком подъеме, и работы сначала абстрактные, а потом из них выкристаллизовываются фигуры», — рассказывает член союза художников России Лариса Блохина.

Семья Блохиных в своем роде уникальна. Три самобытных кубанских художника родились под одной крышей. Сын Андрей тоже выбрал творческую стезю, но выбрал современное искусство. Их совместные работы с Егором Кузнецовым были удостоены премии Кандинского. 

«Нам так проще работать с Егором. В том плане, что у нас родители, они классическим искусством занимаются, а мы, дабы не повторяться, потому что так или иначе ты все равно будешь похож в своих работах на ту среду, которая тебя воспитала», — говорит Блохин.

В экспозицию юбилейной выставки художника вошли работы разного периода жизни — реалистичная живопись, ранняя графика. Залы музея Коваленко заполнены людьми: родные, друзья художника, коллеги по цеху пришли поздравить юбиляра.

У Блохина уже есть все высшие награды Российской академии художеств, но члены президиума подготовили для кубанского автора особенный подарок — поздравление, подписанное всеми выдающимися художниками. Кроме того, в этот день вышла монография Блохина, где отражена не только биография, но и показаны работы.

Тем временем, художник уже начал работать над новой картиной, главный персонаж которой Ходжа Насреддин. И возможно, этот холст войдет уже в следующую выставку.

Автор: Екатерина Славянкая

Авторы: Екатерина Славянская