Театр современного искусства: к контакту со зрителем готов

На театральной карте Краснодара скоро появится новая точка — Театр современного искусства. Первую крупную постановку зрителям представят уже 9 ноября на сцене Дворца искусств «Премьера». Это будет пластический спектакль «Контакт». О том, как и для кого создавался театр и об особом языке, на котором ТСИ будет говорить со зрителем рассказала директор театра Анна Тлеуж.

Те, кто следит за культурной жизнью города, о проектах ТСИ уже наверняка слышали — в сентябре, например, в арт-резиденции «Дом книги» прошла пластическая лаборатория «Искусство создания перформанса». Также театр организовывал «Вечер современной хореографии» и пластический перформанс «Эффект наблюдателя». Но, конечно, всем хочется подробностей и деталей. Анна Тлеуж объяснила, что ТСИ — не привычный многим театр, а «современная инновационная площадка для создания новых проектов, выходящих за рамки строго определяемых жанров».

Что это значит для зрителя, рассказывает Анна  Тлеуж.

Выход за рамки привычных жанров

«Целью создания ТСИ было открыть для зрителей мир современного искусства и дать возможность познакомиться с выдающимися артистами и коллективами. Наша целевая аудитория — от 12 и старше, то есть можно сказать, что мы растим нашего зрителя со школьной скамьи. Да, наш театр создан для молодых, но точно будет интересен всем.

Мы готовим для зрителей перформансы, пластические, иммерсивные и документальные постановки, интересные встречи и лаборатории. В нашей труппе собрались талантливые молодые люди, которые не боятся творческих экспериментов и разговаривают со зрителем на одном языке — на языке искусства.»

Опора на запрос аудитории

«Идея ТСИ родилась после того, как мы проанализировали все, что театральному зрителю предлагают на Кубани — по жанрам, по зрителям, по направлениям. Классика есть, экспериментальное — тоже встречается, а вот именно пластический театр для молодежи оказался свободной нишей. Да и в целом по России их немного. Есть театры в Москве, есть театры в Санкт-Петербурге, есть муниципальный театр в Челябинске, а у нас его не было. А значит, он должен был появиться. И главное — от аудитории был запрос на современное искусство.

Театр современного искусства — это танцы, это пластика, это разговор с аудиторией, языком, телом и хореографией. Будут у нас в каких-то постановках и вокализ, будут элементы цирковые, но основное — язык тела. И тут речь не идет о классическом балете.

Говоря о ТСИ как о площадке, стоит сказать, что мы планируем принимать у себя других танцоров в рамках гастролей. Планируем, что к нам будут приезжать танцоры современного танца, те, которых сейчас мы можем посмотреть только по телевизору.»

С чего все начиналось

«Уже восемь лет существует команда Dance code. Эта команда коллектива была очень знаменитой в современной хореографии, потому что ребята участвовали и в различных конкурсах и побеждали. Этот коллектив создала Анна Агеева — художественный руководитель нашего театра. Можно сказать, что ребята из Dance code стали основой нашего коллектива. Остальных мы набрали летом по кастингу. Некоторые участники нашего коллектива приехали из Москвы, Астрахани, Казани. Есть даже из Благовещенска. Сейчас в труппе 24 человека, в следующем году мы планируем расширяться.

Когда подбиралась труппа, мы обращали внимание не только на профессионализм и талант, но и на личные качества. Это важно, потому что труппе нужно дружить. Грубо говоря, если завтра они начнут друг другу, как говорят в балете, в пуанты, стекло сыпать, мы ни к чему не придем.

А еще, конечно, невероятно важна поддержка. Я очень благодарна за поддержку нашего театра губернатору Краснодарского края Вениамину Ивановичу Кондратьеву и министру культуры Краснодарского края Виктории Юрьевне Лапиной. Благодаря их поддержке и благодаря нашей команде, думаю, у нас все получится.»

Заставить задуматься

«Как и любой другой театр, ТСИ видит свою миссию не просто в том, чтобы развлечь и удивить, мы должны нести культуру в массы, мы должны зрителя  заинтересовать и заставить задуматься. Мы провели уже три мероприятия, я следила за отзывами зрителей, потому что хотелось узнать, что они для себя вынесли, что поняли. Либретто ведь у нас нет. Грубо говоря, никто не объясняет зрителю, что сейчас вот выйдет, условно, Антонина, у которой драма с Василием. Происходящее на сцене каждый должен пропустить через себя и прожить свою историю. Мы говорим со зрителем на языке метафор и каждый танец имеет свой сюжет. Современное искусство — это всегда идея и всегда образование, потому что нельзя просто смотреть и не размышлять об увиденном.

А в целом сегодня перед искусством стоит мощная задача — формирование основных смыслов и жизненных ценностей. Современное искусство не является исключением. Только говорим мы об этом другим языком, более современным. Но не стоит думать, что мы противопоставляем себя и в целом современное искусство академическому. Такого нет. Нас в принципе нельзя сравнивать, мы просто другие. Не лучше и не хуже — другие.»

В поисках «Контакта»

«Наша первая крупная постановка, которую мы представим зрителям совсем скоро, — пластический спектакль «Контакт».

В этом спектакле нет слов, только язык тела. Там нет главного героя. Полотно спектакля сшито из нескольких частей, нескольких новелл. Одна из них о том, как человек ищет контакта с самим собой. Ведь на самом деле у нас каждую минуту происходит контакт с самим собой. Задумался о чем-то — контакт с собой. Принял решение — снова контакт с собой. Анализируешь что-то — и это контакт с собой.

Еще одна новелла о контакте между мужчиной и женщиной. Вот это, всем знакомое: «а я не так сказала, ты не так понял», «да, ты не так посмотрела, да это ты не так сконтактировал».

А третья новелла о том, как человека не принимает общество, социум. А это тоже очень важный контакт. Человек ведь не может быть один. Ну и не стоит забывать, что это наша первая большая постановка, и нам нужен контакт со зрителем. Так что будем исследовать все формы контакта.»

Не только для молодых

«Возвращаясь к запросу на современное искусство, который есть у аудитории, хочу отметить, что интересуются не только молодые. На одном из наших мероприятий, на перформансе «Эффект наблюдателя», присутствовали несколько очень взрослых людей, которые явно пришли за компанию. Но они не ушли посреди представления, более того, так вдохновились, что начали обсуждать и спорить о смыслах прямо в зале. Значит — заинтересовало, зацепило.

У этой постановки, «Эффекта наблюдателя», скажем так, двойное дно. Ты смотришь на картинку, ты смотришь, как двигаются танцоры — ты наблюдатель. Но смысл в том, что мы всегда наблюдатели, мы наблюдаем за всем. Ты сейчас наблюдаешь за мной, я наблюдаю за тобой. Зрители — за актерами, актеры — за зрителями и друг другом. Зеркало в зеркале. Мы всегда под наблюдением. И всегда в контакте.»

Что дальше?

«Мы верим, что найдем своего зрителя, будем расширяться, расти. У нас будут абсолютно разнообразные по тематике и по смыслам постановки. Например, второй спектакль, второй сборный концерт, как он у нас будет называться, он выйдет 13 и 14 декабря, ближе к Новому году. Он будет на новогоднюю тему, но без откровенной новогодней атрибутики Деда Мороза, Снегурочки. Это история о мечте, о волшебстве. Без мечты нельзя, она — топливо для жизни. И вот что такое мечта, что нужно сделать, чтобы осуществилась, не ошибаешься ли ты в ней…

Еще у нас в планах на следующий год постановка по одному из классических авторов советского периода. Не буду пока открывать все, скажу только, что планируем использовать несколько его произведений и взять основную мысль, которая во всех них присутствует.

Но будут у нас не только спектакли. В дальнейшем мы планируем и лекции, и фото-выставки, и мастер-классы. Но при этом мы в первую очередь остаемся театром.»

Читайте также:

Через не хочу: 7 пьес, которые обязательно показать ребенку в театре.