Сергей Куница: краснодарский зритель ждет классику

Режиссера Сергея Куницу в новой должности представили 26 марта. До этого он ставил спектакли в нескольких театрах России, но больше известен в театральных кругах за рубежом. Свой опыт, полученный как в драме, так и в музыкальных жанрах, он в полной мере готов применить в краснодарском театре. Куница поделился своими планами на этот сезон и рассказал о том, каким он видит театр в перспективе на несколько лет.

— За границей вы получили большой опыт работы над мюзиклами. Будете использовать его в краснодарском театре?

— Конечно, мы должны пробоваться в новых жанрах: мюзикл, артхаус, театр абсурда — по одной постановке в год все это обязательно будет. Было время разбрасывать камни — аккумулировать знания. И пришло время использовать полученный опыт. И его теперь нужно применить, передать. Научив актеров, мы сможем воспитывать зрителя. Мы не можем стоять на месте. Театр должен постоянно развиваться. Но больший упор мы будем делать на классику. Ее ждут и зритель, и актеры.

— Вы планируете добавить в театральный репертуар элементы шоу, которые так популярны за рубежом?

— Интерес западных коллег к шоу — это не культура, а другое отношение к делу — большая ответственность, скрупулезность. Нельзя сравнивать искусство и шоу. В России сосредоточен высший пилотаж культуры. У нас на первом месте идет нравственность, есть государственные репертуарные театры, которые каждый день могут позволить себе новое название в афише. За границей преобладают частные театры. Они всегда работают на то, что вы называете шоу. Здесь на первый план выходит привлечение зрителя, чтобы он принес деньги.

— Значит, можно сказать, что настоящее искусство находится только в России?

— Европа и Америка берут самое лучшее, что есть в мире. А фундамент драматического искусства закладывался именно в России — это, в частности, и система Станиславского, по которой работает весь Голливуд.

— Вы с восхищением говорите о драматургии. Почему решили поменять направление и долгое время занимались музыкальными постановками?

— Нет какой-то особой причины. Просто на жизненном пути я встретил хорошего музыкального педагога, который доказал, что опера — высшее искусство. Но в оперу пришла драма. Если мы возьмем оперное искусство до 2000-x годов — это консерватизм, музей. А после 2002—2003 годов — это хороший драматический спектакль.

— Новые жанры требуют новых профессиональных возможностей актеров…

— Я считаю, что современный актер должен быть универсален: работать по системе Станиславского, Мейерхольда, театра представления, театра абсурда, быть танцевальным, пластичным. Этому требованию я буду следовать и в Театре драмы.

— Вы планируете серьезные кадровые преобразования?

— Сейчас в постановках театра задействованы очень талантливые актеры. Чем больше будет разных постановок, интересных ролей, тем лучше они смогут реализоваться. И актеры готовы попробовать себя в разных жанрах. Театр внутренне настроен на то, чтобы сделать скачок. Но мы будем дополнять труппу, потому что нет контингента от 30 до 50 лет. Нужна новая кровь.

— Сейчас в театре нет режиссера. У вас уже есть кандидатуры на эту должность?

— У нас есть две ставки. Один из режиссеров будет постоянным. Мое желание — познакомить краснодарского зрителя с разными жанрами и направлениями. Хочу пригласить режиссера Евгения Писарева из Московского театра имени Пушкина и Юрия Бутусова из Театра имени Ленсовета. Сейчас нужно вести переговоры, не уговаривать, а именно вести переговоры. Потому что некоторые из тех людей, которые работали со мной уже в театре, готовы приехать и строить его по кирпичику.

— А есть ли сейчас возможность приглашать иностранных специалистов в сфере культуры?

— Сейчас нет, потому что это требует больших финансовых затрат. Но думаю, что через полтора-два года мы сможем себе это позволить. Хочется, чтобы наш зритель увидел мировых художников. Сейчас самые главные позиции в театре занимают именно художник и режиссер.

— Через какое время вы сможете сделать выводы о результатах работы?

— Об этом можно будет говорить года через два. Мое представление театра — доброе, светлое, чистое. Это то, что должно быть на сцене. Не нужно говорить о грязи, безнравственности. В театре должны нравоучить.

— В техническом плане театр ждут какие-то изменения?

— Об этом мы говорили с губернатором Краснодарского края Александром Ткачевым. Я предложил приобрести декорации 3D, которые сейчас могут себе позволить только три российских театра. Александр Николаевич сказал, что это будет не завтра. Но если в течение двух лет у нас появятся эти технологии, это изменит работу: позволит создать другую картинку, другое ощущение у зрителей. Нам удастся заинтересовать другую аудиторию — от десяти до 30 лет. И старшему поколению будет интересно увидеть новый театр. Театру очень сложно соревноваться. Потому что люди, сидящие у телевизоров, видят красивые спектакли, концерты, которые идут на крупнейших сценах.

— Вы планируете премьеры уже в этом сезоне?

— Мы закрываем сезон «Ханумой» по пьесе Цагарели в постановке Зураба Нанобашвили. Спектакль будет очень ярким и красочным. Кроме того, в нем актеры будут петь. Потом мы отметим юбилей театра — это праздник не только наш, но и всего города. И на следующий сезон запланировали три большие премьеры. Мы провели переговоры с Малым театром. Весной его труппа сыграет на нашей сцене пьесу «Наследники Рабурдена» Эмиля Золя. А мы, в свою очередь, покажем два спектакля в Малом театре. Также в следующем сезоне будет постановка для актрисы Веры Великановой — спектакль «Священные чудовища» по пьесе Жана Кокто.

 

Сергей Куница окончил Краснодарскую государственную академию культуры в 1995 году по специальности «Педагог театральных дисциплин, режиссер драмы». Поставил несколько представлений в краснодарской филармонии и в театре «Маска». В 2001 году окончил Российскую академию театрального искусства по специальности «Режиссер музыкального театра», а в 2002 году уехал в США, чтобы получить образование в New York University of Graduate center. В этот раз Куница снова выбрал музыкальное направление и стал режиссером мюзиклов. Проходил стажировку в бродвейских театрах: New Amsterdam Theatre, Palace Theatre, St. James Theatre, Studio 54. Сделал много постановок в Европе и в Америке. Но все же «кузницей», которая помогла ему получить первый опыт, он называет Академический театр оперы и балета в Новосибирске.