Руководитель Кубанского казачьего хора Виктор Захарченко: песни, которые мы поем, заряжают духовно

— Виктор Гаврилович, какие программы и концерты готовит Кубанский казачий хор для своего зрителя в новом сезоне?

— Программы, это очень здорово сказано. Программы требуют очень длительных репетиций. А у нас, к сожалению, всегда складывалось так, что мы без репетиций готовимся, все на ходу. Но в этом году впервые будут два месяца, когда мы будем готовить только новую программу. Это ноябрь, декабрь. Я давно ждал этого момента и, как говорится, дождался. Тем не менее, у нас будут, действительно, и выступления, и программы, и сюрпризы. Мы вот только вчера начали в станице Каневской участвовать в народном марафоне «Урожай Победы». А затем хор уже отправился в Уфу, там, в Башкирии, будет проходить с 5 по 10 июля ШОС, там участвуют коллективы Башкирии и пригласили Кубанский казачий хор. Для нас это не просто честь, потому что это большое событие политическое и в то же время культурное, и в этом, так сказать, культурном событии будет представлен Кубанский казачий хор. Очень много будет выступлений в городах: Севастополе, Симферополе, Ялте, в городе-герое Керчи и в других городах.

— Древние греки говорили, что развитый человек должен уметь плавать и знать языки. В школе народного искусства для одаренных детей, которую вы создали, ребята изучают не только музыкальные дисциплины, но и в том числе, к примеру, историю казачества. Для чего им это нужно?

— Знать свою историю, знать свою культуру — это обязательно. И то, что есть кубановедение — это тоже, я считаю, очень хорошо. Это надо всячески поддерживать, потому что опираться надо на какие-то знания, на какие-то базовые ценности, наши нравственные ценности. Поэтому дети изучают это нормально. Это им помогает. И если вам приходилось видеть наших ребят на сцене, они действительно выглядят по-боевому. Они поют такую песню «Мы опора державы, мы с тобой казаки». Именно слово «опора» должно быть устойчивым, а не стоять на глиняных ножках. Поэтому надо знать историю. А вот те песни, которые мы поем, они их заряжают духовно. Они их заряжают культурно. Они оседают в их памяти, генетической памяти. Придет время и своим детям, внукам, правнукам будут петь свои песни. Так что образование строится вот таким образом.

— Виктор Гаврилович, а что вы вкладываете в понятие «хороший артист»?

— Хороший артист — это, прежде всего, талантливый артист. Талант он такой — либо он есть, либо его нет. Потому что, скажем, есть слово «профессионал». Оно хорошее слово, но профессионал — это еще не художник. Профессионал все умеет, он точно знает все детали целого, он профессионал. А вот когда начинается артист, когда начинается то слово «художник», «творец», тут уже подходит такое слово как «вдохновение» и так далее. Профессионал делает ремесленные работы, а артист должен быть личностью, он должен притягивать зрителей, только его появление на сцене, мы его увидели, он уже своим присутствием нас захватывает. А уж когда артисты начинают то ли танцевать, то ли петь, то ли, если это драматический актер, читать, они держат внимание. Здесь очень важна личность — яркая художественная личность с харизмой. Не только держать, но и управлять и передавать то, чего ты хочешь. Создать свой образ и передать им, чтобы он действовал и действовал благотворно.

— Виктор Гаврилович, вами проделана огромная работа и, конечно же, Кубанский казачий хор — гордость Краснодарского края и всей России. Но все-таки, несмотря на все то, что уже сделано, о чем вы мечтаете?

— Несмотря на то, что я уже работаю 41 год и сделано, действительно, очень многое, все сделать невозможно. Вы знаете, ведь хор создавал не я. Хор создан еще 204 года тому назад, так сказать в процессе вот этого длительного времени, через Кубанский казачий хор прошло много-много талантливых людей. Поэтому мне очень важно задать идею дальнейшего творческого развития хора. В этом смысле, я хочу провести реформу в нашей детской школе Кубанского казачьего хора, хора для одаренных детей. Все дело в том, что мы уже более 25 лет даем им все эти народные предметы, но сейчас как бы приобщаем этих детей к народному творчеству, это очень хорошо. А теперь задача такая: из этих маленьких деточек надо делать именно профессионалов. Мне очень хочется как раз усилить классическое музыкальное образование у наших детей, чтобы они не просто были народниками. Мы опираемся всегда на знания наших культурных и духовных традиций, как и все классики, причем не только в музыке. Откуда взялись Глинка, Чайковский, Могучая кучка, Свиридов или Пушкин, Лермонтов, Толстые. Они ведь основываются на наших традициях, но имеют классическое образование. И при их даре они умеют развивать те традиции, которые есть у народа, поднимать их дальше. Народное творчество развивать можно бесконечно, это доказывает творчество всех классиков музыки и танца. Скажем, как развивался танец, разве что, сразу родился балет? Он родился в каком-то там XVII, XVIII, XIX веке можно сказать. А до того были просто народные танцы, но эти танцы потом преобразовались в огромные художественные танцевальные полотна, имя которым балет. Поэтому я хочу наших детей воспитывать как профессионалов с большой буквы, которые потом смогут стать руководителями творческих коллективов и самим максимально реализоваться. То есть задача вообще любого воспитателя — развить в детях все то, что заложено по природе и дать максимум, чтобы они потом дали высокие художественные результаты.

Авторы: Ольга Антошина