Рождение театральной куклы

  • Материалы
  • 20 марта 2015, 16:33
  • Поделиться
    VK Одноклассники Telegram Viber Whatsapp Evernote Pocket Google Plus LiveJournal Digg Reddit Tumblr
Рождение театральной куклы

В преддверии Международного дня кукольника, который традиционно отмечают 21 марта, интернет-портал «Кубань 24» побывал в мастерской Краснодарского краевого театра кукол и узнал, как создают новые образы для спектаклей и оживляют кукол.

Работа над куклой начинается вовсе не в цехе, а в кабинете режиссера или главного художника. Здесь оба мастера обсуждают задачи спектакля, а, следовательно, и вид кукол, внешний образ персонажей.

«В театре главное — понимать, кто кем управляет: кто такой актер и что такое кукла? Над этими вопросами мы начинаем думать в первую очередь, — рассказала художник-постановщик Алевтина Торик. — В соответствии с этим выбираем и способ управления. Например, если куклой управляют снизу — это что-то более простое, приземленное. Марионетки изображают таких существ, которыми управляют сверху, — какие-то божественные силы. Обычно спектакль решается в одной системе».

Фото Виктории Перевязко, «Кубань 24»

На создание одной куклы уходит от нескольких часов до нескольких месяцев. Все зависит от материалов и сложности техники. Например, сейчас в театре готовятся к спектаклю, премьера которого состоится только в мае. Но уже началась работа по созданию кукол из папье-маше.

Сначала художник делает чертеж в фас и в профиль. Потом скульптор из пластилина лепит голову. На это требуется от трех дней до недели. Затем из гипса по пластилиновой голове делают слепок. Получившуюся форму обминают бумагой с клеем. Так появляется маска из папье-маше. Ее грунтуют, шкурят, покрывают краской. Потом за дело принимаются художники и создают лицо.

Фото Виктории Перевязко, «Кубань 24»

«Это, например, Сода. По сюжету, он превращается в птицу-падальщика. Поэтому пока он в образе человека, но что-то похожее на птицу должно быть в его чертах», — рассказала главный художник театра Елена Мацкевич.

Бутафоры поделились, что главный враг кукол из папье-маше — маленький червячок. Он ест бумагу и специальный клей кукольников, который готовят из муки. Но при должном уходе куклы могут жить десятилетиями.

Фото Виктории Перевязко, «Кубань 24»

«Сложно сказать, сколько живет кукла. На моем опыте был спектакль, созданный 20 лет назад. Куклы были сделаны из поролона — материала очень недолговечного. А ими до сих пор играют», — пояснила Торик.

По ее словам, сделать куклу можно из любых подручных средств: соломы, бумаги, ткани…

«Чтобы персонаж получился живым, лучше, если он рождается из действия. Не просто рисовать — вот кукла. А подумать, что она будет делать? Например, она грызет яблоко или палочкой ковыряется. Можно разговаривать ее голосом или даже рожи строить. Живое создается от твоего живого к нему отношения», — рассказала художник.

Фото Виктории Перевязко, «Кубань 24»

Рисованную куклу сложно заставить выражать разные эмоции, но нет ничего невозможного, уверены художники. По их словам, она оживает в руках актера. С помощью красок можно сделать лицо более выразительным, а за счет разных конструкций — более подвижное туловище. Для того чтобы оживить готовое изделие, этого не достаточно. Опытные мастера утверждают, что в этом деле никак без любви.

«Она оживает от любви, — говорит Торик. — Не обязательно любить ту деревяшку, из которой ты делаешь персонажа. Нужно думать о своем ребенке или о муже. Когда у меня появился ребенок, все куклы стали похожи на него. Я, конечно, ничего не заметила. Но все вокруг говорят, что похожи».

Также в мастерской рассказали, что куклы не могут «путешествовать» из спектакля в спектакль. Бывает, что художникам приходится создавать одного персонажа по нескольку раз даже для похожих постановок. Алевтина создала трех разных «Колобков» в разных театрах.

«Это совсем несложно, так как у каждого режиссера своя задача. Даже в такой простой сказке, как «Колобок», есть задача. Например, один спектакль у меня вязанный — он из вещей. Носок — Волк, Дед и Бабка — пара варежек, Колобок — клубок, Медведь — шапка мохнатая», — рассказала она.

По ее словам, для каждого спектакля создается свой комплект «актеров» и их нельзя переносить из сказки в сказку.

Фото Виктории Перевязко, «Кубань 24»

«Бывает в одной постановке по 30 кукол и на одного персонажа — два дубля. Они могут быть с разными туловищами. Например, одна марионетка, другая планшетка. Разные функции. На разных уровнях работают, разные системы, — поделилась Елена Мацкевич. — Вот это планшетная кукла. Здесь голова отстегивается — в одном случае она прибрана. В другом — распущена».

При этом моды на разные системы управления кукол в театрах не существует. Режиссер может выбрать для своей постановки как самых простых ручных кукол, так и механизированные модели.

«В нашем спектакле про Карлсона, например, приведение пролетает через весь зал. И это не предел театрального волшебства», — говорит Мацкевич.

При всем том, что куклу в театре считают абсолютно живым организмом и полноправным актером, мастера не склонны к предрассудкам.

Фото Виктории Перевязко, «Кубань 24»

«Это вы к актерам обращайтесь. Они любят придумывать истории о том, как куклы делают маленькие подарки, а иногда и пакостничают, — говорит Алевтина Торик. — Для нас это только набор бумаги, ткани и ниток».

Автор: Анастасия Аврамова