Премьера по Бунину в «Одном театре»: тихий и пронзительный спектакль для краснодарцев

Краснодарскому зрителю Кулагин известен по спектаклю «Негромкие слова любви», который был поставлен в Театре драмы в 2010 году. Теперь режиссер делает постановку в «Одном театре», которая будет представлять собой театральную импровизацию.

Владимир Кулагин. Фото с сайта book-hall.ru

— Владимир Анатольевич, в соцсетях было объявление о том, что для этой постановки ищут старые чемоданы. Для чего они будут применены? Какую роль будут играть?

— Да, чемоданы ищут для нашей постановки. Уже принесли, но немного. Наверное, те, у кого они валяются, просто не владеют Интернетом. Они будут отражать тему эмиграции и гражданской войны. В постановке будет невидимый, образный корабль, на котором герои уплывают в изгнание, в долгий путь, в бег, который потом опишет Булгаков. Там есть и булгаковская реплика, выражающая неопределенность: «К весне мы будем в Париже». Чемоданы — это судьбы людей, которые уехали в Париж.

Мы открываем городу Бунина. Ни в одном краснодарском театре он сейчас не идет. Многие читали его, в том числе и «Темные аллеи». Спектакль по Бунину у меня идет в Самаре, но он совсем другой: там играют два артиста, здесь будет три. В Самаре в основе лежат два рассказа из сборника «Темные аллеи»: «Холодная осень» и «В Париже». В Краснодаре они тоже в основе постановки, но мы добавили еще 12 фрагментов и эпизодов из произведений этого писателя. Тот, кто хорошо знает Бунина, думаю, будет приятно удивлен, что самые яркие страницы этих рассказов будут в этом спектакле.

— В чем принципиальное отличие вашей постановки от других, которые ставят в России по Бунину?

— В этих произведениях присутствует три темы: любовь, война и лишние люди. Они будут важны всегда для общества. Еще один мотив — это тоска по Родине. Он есть и у других писателей, например у Булгакова. В спектакле две новеллы: о первой и последней любви. Их объединяет одна женщина, это ее воспоминания о первой любви и последней, которая была очень значима для нее. В рассказе «В Париже» говорится об эмиграции, а «Холодная осень» — о первой любви, где главный герой уходит на фронт.

Сегодня Бунин — модный автор, в Москве его ставят в большом количестве. Я видел постановок пять — все разные, в том числе и по качеству. Однако нигде не видел «Холодной осени», потому что это самый невыразительный рассказ писателя.

Фото с сайта pixabay.com

Сейчас из жизни ушла поэтика: высокие чувства, понятие любви. В нашем спектакле мы пытаемся это обнаружить: тема любви очень тонкая, ее нужно показать с особенной возвышенностью. Это будет отражено в движениях и общении артистов. Прозвучат фрагменты из рассказов «Первая любовь», «Звезды», «Грамматика любви».

В этом спектакле я предложил молодым артистам вместе перечитать бунинские страницы. Зритель, с одной стороны, будет листать эти страницы, а с другой — увидит взаимосвязанный сюжетный ход. У нас нет лишних героев. Мне нравится одна фраза у советского театрального режиссера Георгия Товстоногова: «Ставлю одну пьесу Горького — ставлю всего Горького». Мне кажется, это очень точное определение. У нас будет театральная фантазия по рассказам Бунина.

Зрителям показывают не просто один фрагмент, а жизнь и творчество писателя полностью. Сегодняшний театр должен объять это необъятное и выбрать свое.

— Кто еще работает над постановкой?

— Я режиссер и сценарист. Хореографии у нас не будет. Каждый камерный спектакль, который я делаю, очень сильно меняется. У нас практикуется соавторство всей творческой группы: над сценарием работают не только режиссеры и авторы спектакля. Я стараюсь каждую фразу подобрать под каждого актера индивидуально. Будет играть живая музыка, артисты исполнят фрагменты песен Александра Вертинского.

— Кто из актеров задействован в спектакле? Кто играет главную роль? Как отбирали актеров?

— В спектакле сыграют Евгения Белова, Роман Бурдеев и Виталий Борисов. Вопроса о том, чтобы отбирать артистов для этой постановки, не стояло: я уже сотрудничал с Беловой и Бурдеевым при постановке спектакля для Театра драмы, я и планировал сделать спектакль по Бунину для них. Мне повезло, что через пять лет я встретился с Женей, Ромой, а также познакомился с Виталиком. Всегда приятно открывать в людях то, что еще не увидел, не узнал. Думаю, ради этого мы и встретились в этот раз. Главные роли у всех троих. Для Беловой это первая роль в этом театре. Самое интересное, что в драмтеатре ее первая роль была также в моем спектакле.

Роман Бурдеев. Фото с сайта dram-teatr.ru

Молодые артисты не просто впускают в себя эти произведения, они пропускают через себя их. Тут хорошо подходит выражение: «Чем глубже из себя, тем точнее про других». У краснодарских артистов есть замечательное качество — они хотят что-то открыть и узнать. В этом состоит их талант. Каждый артист живет с мечтой. Эти артисты живут с мечтой сыграть что-то заветное.

Тема спектакля ностальгическая. Он должен получиться немного грустный и возвышенный. У этих артистов есть удивительная трепетность душ, которая необходима в прозе Бунина.

Хочется, чтобы публика насладилась тишиной. Мне недавно посчастливилось прочесть фразу молодого композитора, с которым я планирую сотрудничать в Нижнем Новгороде. Он на своей странице в соцсети написал: «Хочу написать тишину». Я стараюсь сохранить в спектакле эту тишину, чтобы было слышно, как бьется сердце нашей героини.

— Собираетесь ли вы в дальнейшем ставить спектакли для краснодарских театров, в том числе для «Одного театра»?

— Я бы хотел, чтобы наша дружба продолжилась. Я — свободный художник, без своего театра. Мне так и не хватило духу его открыть, но я об этом и не жалею. Для меня большая радость, когда в театрах, которым я ставлю спектакли, остается частичка меня.

Фото Виктории Перевязко, «Кубань 24»

Для меня театр — это часть жизни, если не сказать больше. И того же я требую о тех, с кем работаю. Поэтому наши мнения могут расходиться, поскольку это очень трудно. Краснодарские артисты подвинули свои планы, чтобы приступить к этой постановке.

«Один театр» — это видение их мира. Что меня удивляет в этом театре — в 20:30 собирается море народу. Это место стало очень интересным для горожан. Этот театр еще рождается, еще растет. Он разный: улыбчивый, серьезный, интересный. Мне кажется, что все они делают очень хорошее дело.Такое есть не во всех городах.

— Будут ли в постановке использованы какие-то особенные декорации и эффекты?

— Оформление будет аскетичным, чтобы все внимание сосредоточить на актрисе. Все трое будут на сцене на протяжении всего спектакля. Театр может удивить тишиной. Мне ближе малые театральные формы, и пространство «Одного театра» как раз для этого подходит. Задача режиссера, в данном случае моя, — сделать то, что не идет ни в одном театре.

Есть такое понятие, как исповедальный театр. Здесь будет присутствовать этот эффект.

Авторы: Оксана Васильченко