Кубанский Rewind: что слушал мир в 2019 году

Услышали, как немцы говорят по-русски

Rammstein — Ausländer и Rammstein — Radio

Mutter, Ich Will, Sonne и, конечно, Du Hast. Если эти названия для вас что-либо значат, то поздравляю, вы знакомы с творчеством самой известной рок-группой Германии. Первое, что нужно сказать о Rammstein: они вернулись. Спустя десять лет молчания группа выпустила альбом, и он получился хорошим. Музыканты практически не изменили своему стилю. Они играют при полных стадионах, как будто не было десятилетнего перерыва.

url=https://youtu.be/z0NfI2NeDHI

Почему альбом важен? Композиции по звучанию не отошли далеко от прошлых работ, но слушатели стали другими. Они устали от современной поп-музыки. Перенасыщение рынка легкими песнями о любви и молодежном отдыхе не дает глотнуть свежего воздуха. Аранжировки похожи, тексты копируют друг друга. Как через эту мутную воду разглядеть жемчужину? И тут появляется компания Тилля Линдеманна: уверенный метал-вокал, строгая, иногда тревожно завывающая гитара и немного электроники. Лучший представитель индастриал-метала готов к употреблению. Возможно, старания группы с мировым именем не пройдут даром, и стрелка на музыкальном компасе от направления «рэп» сместится к направлению «рок».

К выходу сборника немцы выпустили три клипа на одноименные песни: Deutschland, Radio и Ausländer. Рассказать стоит о последнем. Ausländer переводится как «иностранец». Повествование на видео несложное, без сюжетных хитросплетений. Здесь можно наблюдать уступку современному музыкальному искусству. Коллектив почти не поменял свой стиль. Это и есть то самое «почти».

Группа мужчин высаживается на острове африканских аборигенов. Те встречают гостей с деревянной табличкой, где на разных языках написано «Добро пожаловать». Коренные жители быстро находят общий язык с европейцами. Путешественники на какое-то время становятся частью племени, занимаются бытом, учат детей грамоте. Завершается все большим праздником с танцами. В итоге гости уезжают, а камера крупным планом показывает белокурых детей на руках у женщин.

Текст приближен к происходящему на экране. Он рисует образ мультикультурного человека, который знает нужные ему слова на пяти языках, но ограничивается базовыми потребностями. Выходит большой обман. Мужчины воспользовались гостеприимством местных жителей. Заигрывала ли группа с молодой аудиторией, смеялась ли над ней, каждый решит для себя сам. Музыка получилась яркая, с запоминающимся припевом и преобладающим синтезатором.

Узнали темную сторону Билли Айлиш

Billie Eilish — Bad Guy и Billie Eilish — Bury a friend

Американской певице Билли Айлиш 18 декабря исполнилось 18 лет. К этому моменту журнал Billboard признал ее «женщиной года», видеоролики с ее участием набрали миллионы просмотров, а песню Bad Guy теперь напевают даже птицы на улице. Успеха девушка добилась за каких-то три года, и его можно объяснить двумя словами — талант и продакшн.

Ее полное имя — Билли Айлиш Пайрат Бэрд О’Коннелл. Певица родилась в творческой семье: мать и отец актеры, а брат Финнеас еще играет в музыкальной группе. Айлиш не хотела связывать жизнь с музыкой, ее больше интересовали танцы. Поэтому первые шаги исполнительница делала там. В какой-то момент девушка получила травму, такую серьезную, что профессионально хореографией заниматься больше не смогла.

Билли Айлиш в возрасте 8 лет начала петь в хоре, там и научилась использовать голос правильно. Свою первую песню Айлиш написала в 11 лет. Однако успех был связан не с личным творчеством, а с музыкой брата. Он сочинил песню Ocean Eyes. Композиция не слишком подходила по стилю его группе, и Финнеас дал ее исполнить Билли. Клип и песню выложили в сеть, они сразу стали вирусными. По манере исполнения тогда Айлиш можно было сравнить с Ланой Дель Рей: спокойная мелодия и тихий голос, переходящий в шепот.

Айлиш заметили многие звезды, она продолжила свое восхождение. Задорная песня Bellyache под гитару, трек Bored для сериала «13 причин почему», запись Lovely вместе с соул-певцом Халидом. Настало время делать дебютный альбом. В качестве продюсера выступил брат Финнеас, к созданию подошли очень кропотливо и тщательно. Это слышно по мелким незначительным вставкам и эффектам, которые заботливо раскиданы по всем песням. И вот, 29 марта 2019 года альбом вышел. Музыкальные критики сразу почувствовали стопроцентное попадание в тренды.

Сборник «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?» получился чем-то совершенно отличным от современной популярной музыки. На минималистичном электронном фоне певица скорее рассказывает историю, нежели поет ее. Звук запутывает, завлекает в мрачный, тесный мир с переживаниями и неразделенной любовью юной Айлиш. Она уже в меньшей мере старается подражать современным музыкантам, чаще экспериментирует на видео. В одном клипе у нее изо рта вылезает паук, в другом текут черные слезы. Может показаться, что певица не владеет вокалом, раз почти не напрягает голосовые связки в ходе исполнения. Но это часть стиля, и данные у нее есть. Стоит заметить, что песня Bad Guy немного выпадает из общего альбомного ритма — она энергичнее и веселее, но это скорее исключение. В клипе Айлиш высмеивает желание парней казаться плохими.

Суммируя текущее творчество Билли Айлиш и ажиотаж вокруг нее, можно сказать, что ничего необычного тут нет. Публике приглянулось кислотное звучание и честность исполнительницы. Своими текстами она умело играет с неокрепшими умами американских подростков, потому что сама такая же. Выходит, что никакого феномена популярности здесь нет. Но вспомните, делали ли что-то похожее в этом возрасте другие поп-дивы? Послушайте ранних Майли Сайрус, Селену Гомез и Бритни Спирс, и вы заметите колоссальную разницу.

Cыграли в Майнкрафт, послушали Майнкрафт

True Damage – GIANTS и PewDiePie — Mine All Day

Игровая индустрия стала неотъемлемой частью культуры. Компьютерные игры приносят больше денег, чем фильмы и сериалы. Индустрия игр в 2018 году заработала 137,9 млрд долларов по данным аналитического агентства Newzoo, прибыль стабильно растет из года в год. Фильмы и сериалы заработали 97 млрд долларов за такой же период, сообщает издание Screendaily. Игровые видеоролики не теряют свою популярность, а прямые трансляции собирают больше зрителей, чем стадионы во время футбольных матчей. Финал чемпионата игры League of Legends одновременно смотрели 21,8 млн человек. Ей и посвятил песню целый коллектив авторов.

Видеоряд True Damage выполнен в мультипликационном стиле и напоминает недавнюю экранизацию человека-паука. Основной сюжет здесь разворачивается не на мониторе, а в наушниках. Под нарушенный ритм один из героев зачитывает рэп, позже к его голосу добавляется эффект Auto-Tune. Далее в дело вступают следующие два исполнителя. Музыка замедляется, слышен классический попсовый припев. Затем — второй куплет, плюс два исполнителя. К уже привычной аранжировке добавляется еще пара эффектов, и английский язык сменяется корейским.

В финальной части структура припева приобретает объем, играют новые ноты, заметно больше баса и бэк-вокала. Вишенкой на торте становится двойное дно песни, это еще один тренд этого года. Как и в самом начале, ритм и структура звуковой дорожки ломаются, зачитывается рэп. Вместо аутро здесь снова припев. Все эти изменения произошли всего за три минуты. Рассказывать можно долго — послушайте.

Музыканты становятся блогерами, блогеры становятся музыкантами, блогеры играют, блогеры выпускают клипы по мотивам игр. Чтобы никого не обидеть в 2019 году, проще называть всех контент-мейкерами. Один из первопроходцев интернета, швед Феликс Чельберг (PewDiePew) переживает сейчас творческий подъем. У него больше 100 млн подписчиков, он может 15 минут смотреть на мемы в интернете и гарантировано получить несколько миллионов просмотров. Вместе с ним, как феникс из пепла, возродилась и главная игра уходящей декады — Minecraft. PewDiePew сложил это все в уме и понял, что из них получится неплохой тандем.

В 2019 году люди даже без специального образования способны сочинить потенциальный хит. Песня и клип Mine All Day подтверждают, что при желании возможно все. Швед умело пользуется современными средствами обработки звука, читает не хуже Канье Уэста, ну а текст… А текст в какой-то мере можно назвать философским. Он учит тому, что если идти к своей цели, то рано или поздно успех придет. И неважно, компьютерная игра это, или реальный спорт.

Увидели альтернативный прорыв года

FEVER 333 — ONE OF US и SWMRS — Trashbag Baby

В этом году громко заявил о себе мир альтернативного рока. Американский коллектив Fever 333 появился два года назад и стал победителем музыкальной премии журнала «Kerrang!». В составе группы три человека, и это прежде всего не музыка, а движение. Три цифры в названии означают «Благотворительность», «Общество» и «Изменения». Сами музыканты говорят, что хотят менять мир к лучшему через свои песни. И действительно, на выступлениях от них исходит дикая энергия.

Творчество Fever 333 можно сравнить с ранним Linkin Park по общему звучанию и с Rage Against The Machine по вокалу и тексту. Однако жаркий калифорнийский стиль имеет свои особенности. У группы нет бас-гитариста, это лишает музыку фона, упрощая подачу и позволяя акцентировать внимание на других инструментах. Экстремальный вокал усиливают электроникой, он получается размазанным и сочным.

В первую очередь, через такую музыку передаются эмоции. В отличие от Kasabian, под нее не хочется просто позаниматься в спортзале. Скорее хочется совершить нечто более масштабное и глобальное, например, передвинуть всю мебель в доме. В то же время, ничего кардинально нового Fever 333 не предлагает, но это только старт. Возможно, через время коллектив напомнит о себе. Уже сейчас можно назвать их открытием года.

Еще один предвестник смены мировой музыкальной парадигмы — SWMRS. По совпадению ребята тоже родом из штата Калифорния. Они представляют направление серф-рок. Стиль появился в 1960-х годах, это пляжная инструментальная музыка, в основном для серферов. Группа существует с 2004 года, но под названием SWMRS выступает с 2015 года. Сильное влияние на их творчество оказал коллектив Green Day. И неудивительно, ведь один из участников — родной сын солиста Билли Джо Армстронга.

Наличие двух вокалистов добавляет в песни разнообразие, как и выбранный жанр. Например, в клипе на песню Lose Lose Lose молодые люди играют во время лотереи. Провокационный образ вокалиста на фоне общего спокойствия вызывает диссонанс, музыка только усиливает эффект. Особенно хорошим получился припев, манера его исполнения чем-то похожа на The Offspring — Pretty Fly. Текст сообщает о том, что главный герой вот-вот потеряет рассудок, чему он, кажется, рад.

Почти все тексты группы довольно озорные. Композиция с легким гитарным проигрышем Trashbag Baby начинается со слов: «Во-первых, я тебя ненавижу». Музыканты поют по предложению, получается своеобразный диалог, где каждый высказывает свою точку зрения. Так как группа претендует на пляжную экзотику, здесь есть место и необычным сравнениям. Посреди характерных для панк-рока текстовых штампов можно услышать что-то вроде: «Слова срывались с ее уст, как взмахи японского меча».

Несмотря на долгое пребывание в мире музыки, группа еще только набирается сил. Коллективу есть, куда расти.

Прошли курс инди-терапии

Ivan Dorn & Vakula — Во сне и AURORA — Apple Tree

Творчество украинского певца Ивана Дорна — это эксперимент. Сначала исполнитель отошел от привычной попсы, добавил больше инструментала, начал петь на английском. Сейчас Дорн превратился в мыслящего музыканта, философа, который через свои песни доносит определенную мысль. Пусть и не одинаковую для всех. Иногда это попытка посмотреть на природу от лица самой природы — клип и песня «Дичь». Иногда это симбиоз народного творчества и современной музыки — «Мужа дома нету». Композицию «Во сне» авторы вообще называют аудиоспектаклем. За 11 минут клипа на экране разворачивается небольшая история.

Действие происходит в альтернативном мире. В нем музыка доступна только ограниченному кругу людей. В кадре появляется автомобиль. За рулем двое, они переговариваются между собой о предстоящей сделке, причем каждый на своем языке. Весь видеоряд — отсылка к криминальным триллерам конца XX века. Герои заходят в старую избушку посреди пустыни, их ожидает карикатурный злодей в костюме, с охраной и серьезным видом. Однако не настолько серьезным, чтобы не позволять себе ухмыляться. По ходу сюжета выясняется, что это операция под прикрытием.

Сделка начинается. Зрителю предстает кейс с виниловыми пластинками. Герой клипа, Иван Дорн, задает вопрос о том, почему злодей согласился продать музыку. В ответе звучит, пожалуй, главная мысль клипа: правила диктует другое поколение. Ему неинтересна культура прослушивания. Как когда-то исчезло искусство любоваться архитектурой и понимать ее, теперь исчезает искусство наслаждаться музыкой. И вот, спустя 6 минут действий, в клипе начинает играть музыка. Что ждут люди от обычного видео? Танцы, какое-то движение в такт музыке. В этом клипе все наоборот: статический кадр, лицо Ивана Дорна и… все. Весь оставшийся отрезок он просто смотрит, вернее, слушает.

В музыкальном плане это выглядит так: классическое для музыканта электронное начало, в которое постепенно добавляются новые инструменты и вокал. Завершается композиция отличной партией саксофона. Видео снимали на Sony Venice — пока еще редкая камера, на нее снимают вторую часть «Аватара». Такой ломанной композиции клип обязан режиссеру Максиму Шишкину. К сожалению, Дорн в декабре объявил о завершении карьеры музыканта, поэтому экспериментировать автор будет уже на другом поле.

С северо-запада Ивану Дорну вторит норвежская певица Aurora. В 2019 году она выпустила альбом «A Different Kind Of Human — Step 2». Это своего рода переосмысление скандинавской культуры на современный музыкальный лад. Иногда с использованием речитатива, иногда с этническими духовыми инструментами, в каждой песне рассказана история. Не обошлось без электроники, это сделало музыку попсовой, но хуже она от этого не стала. Если хочется немного разнообразить плейлист, то Aurora для этого как раз. Ее стиль не уходит далеко в этнику, а все песни альбома легко можно прослушать в одном порыве.

Сравнили танцы корейские и русские

The Hatters — Танцы и J-hope — Chicken Noodle Soup (feat. Becky G)

The Hatters или Шляпники — это цыганский фолк из Санкт-Петербурга, со скрипкой, аккордеоном, басом, тромбоном и много еще чем. Недавно коллектив отметился видеоклипом от Эмира Кустурицы, но сейчас не о нем. В этот раз внимание — к хореографии клипа «Танцы». Сюжет видео — о любви. Он повествует о девушке, которая осталась без пары на танцах. Ее роль исполнила жена вокалиста, так что чувства здесь настоящие.

Молодой человек поет о том, что танцевать не любит, но ради этой дамы готов. Он ждет подходящего момента. В немного юмористической манере главный герой со своей бандой устраняет соперников. Друзья идут на всяческие ухищрения: то незаметно запутают шнурки на обуви, то подвяжут канат к штанам потенциального кавалера. Все эти движения органично вплетаются в композицию и не выбиваются из общего настроения клипа.

В финале главный герой добивается своего. После небольшой подготовки дама находит своего рыцаря, танец свершается. В описании под видео сказано, что история основана на реальных событиях бабушки и дедушки вокалиста. Сложно судить, какую именно реальность авторы имеют в виду, но «Танцы» сняты с мастерством. Идея здесь простая и добрая, а движения энергичные.

А теперь перенесемся из России в Южную Корею. Песня называется «Куриный суп с лапшой», клип на нее набрал 123 млн просмотров. В прошлом году член бойз-бэнда BTS Чон Хо Сок дебютировал как сольный артист. В этом году он отметился совместной работой с латиноамериканской певицей Becky G. В тексте поют на трех языках: английском, испанском и корейском. Так артисты целятся сразу в две аудитории. Хотя ни для кого не секрет, что жанр k-pop востребован и в России, и в Америке, и в Европе.

Сам J-Hope всегда был известен за свои танцевальные способности, и это подтверждает снятый клип. Он выполнен без нарезок, почти как Kiesza — Hideaway. Даже фон похож, только темп здесь быстрее. Как всегда, видеоряд не отражает текст песни, но это компенсирует хореография. Некоторые движения повторяют поведение курицы.

Смысл песни не выходит за пределы припева и фразы, дублирующей название песни. Главную мысль поет BeckyG, она выглядит примерно так: где бы мы не находились, наш дом всегда с нами. Тот самый куриный суп и газированный напиток и есть элемент, который позволяет везде чувствовать себя как дома.

Авторы: Владимир Пономарев