Краснодарские аниматоры рассказали о техниках мультипликации

Традиционно в России проходит Большой фестиваль мультфильмов, он стартует 30 октября в Москве. Его посетят российские и зарубежные режиссеры, номинанты и лауреаты премии «Оскар», а также обладатели разных призов крупнейших фестивалей.

Художник и изобретатель из Франции Эмиль Рейно 28 октября 1892 года показал публике первый в истории мультфильм. Это были движущиеся светящиеся изображения, которые воспроизводились на экране с помощью оптического прибора. По сути, Рейно впервые использовал приемы, ставшие основой создания мультипликации — раздельное рисование персонажей и декораций.

Империя Уолта Диснея появилась позже. Он начинал свое дело с небольшой анимационной студии, где впоследствии родились культовые персонажи — Микки Маус, Дональд Дак и другие. В России мультипликация тоже развивалась активно, и до сих пор этот вид искусства очень популярен.

В своей министудии Екатерина Матыцина вылепила уже не одну историю. Аниматор предложила свое видение известной «Пластилиновой вороны».

«Это на самом деле частичка детства. Все мы в детстве играли в куклы, при этом одновременно придумывая сюжет, что там происходит. Это весело, это интересно, несмотря на то, что это кропотливо, и нужно терпение, чтобы это все воплотить», — говорит аниматор-постановщик.

Воплощают в жизнь мультяшных героев сегодня в основном в формате 3D. Персонажей лепят уже в виртуальном пространстве из кубика, но придумать очертания персонажа мало — нужно сначала прорисовать каждый сустав, чтобы потом программа управляла им как куклой на шарнирах. В самые мелкие движения — взмах ресниц или сильные эмоции — дорисовываются уже вручную.

«За счет того, что мы сверху вручную все это дорисовываем, докрашиваем, дотягиваем, монтажом исправляем, мультики получаются более живые. Они уже по сложности и по своим художественным качествам, как те классические, рисованные мультики», — отмечает руководитель школы-студии мультипликации «Мультпросвет» Михаил Шаблин.

Классические рисованные мультики давно ушли в прошлое — это слишком долгая работа. Так создавалась знаменитая страна Уолта Диснея, когда не было ничего, кроме карандаша, бумаги и идеи. Десятки тысяч эскизов и сотни художников сегодня может заменить одна программа. Однако живого мастера пока заменить невозможно. Поэтому, как и 100 лет назад, все начинается с творца. Только теперь у него под рукой не бумага, а электронный гаджет.

«Немножко отличается от бумаги. Бумагу ты можешь покрутить, повертеть, а тут нет такого, но зато тут можно отменить и стереть, если что. Иногда на бумаге не всегда возможно внести поправки, в цвете поменять», — рассуждает художник-иллюстратор анимационного центра «Две вороны» Алена Мовша.

Делать мультфильмы можно, например, и из песка. Часто эта совсем не новая техника дает вторую жизнь известному сюжету.

«Если человек уже какое-то время занимался песком и знает основы, то совершенно несложно», — считает художник студии «Симфония песка» Альбина Багова.

Сложнее придумать, как один кадр будет переходить в другой. В песочной анимации иллюстрации должны рождаться непрерывно. Все это снимается на камеру, а затем монтируется в мультфильм.

«Песочная анимация — наиболее живая, потому что и картины, и мультик, и любой фильм создается вот тут, прямо сейчас, рукой. То есть нет никакой преграды между художником и столом или бумагой», — говорит руководитель студии «Симфония песка» Александр Ленский.

Сегодня мультипликация доступна практически каждому. Она популярна, как и прежде, и продолжает воспитывать не только детей, но и взрослых.

Одной техники съемочной группе «Кубань 24» так не удалось найти в Краснодаре — это кукольная анимация. Родилась она именно в России в 1906 году, даже раньше, чем начал Дисней. Первым отечественным мультипликатором был балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев. На то, чтобы снять танец 12 кукольных фигурок, Ширяев потратил три месяца. За это время он протер ногами дыру в паркете, поскольку постоянно ходил от кинокамеры к декорациям.

Авторы: Елена Сахно