Код Набокова или сон наяву

По сюжету Набокова, художник Трощейкин узнает, что бывший любовник его жены Барбашин, который несколько лет назад стрелял в них, вышел из тюрьмы. Герои переживают, что трагедия может повториться. Трощейкин ищет деньги в надежде скорее покинуть опасный город. А его жена Любовь, переосмыслив свою жизнь, винит себя и супруга в том, что не все удалось. В конце концов, она готовится к какому-то неясному, но неизбежному повороту судьбы.

«Константин Демидов показался нам очень интересным режиссером, судя по его предыдущим работам, его образованию. Кроме того, у него есть опыт актерской работы, — рассказал директор театра Николай Табашников. — Мы вступили с ним в переговоры о том, какую пьесу выбрать для постановки».

Этот процесс, по словам Табашникова, проходит не быстро. Прежде чем выбрать подходящее произведение, руководителю театра нужно прочитать представленные варианты, обсудить их с режиссером. И только после того, как найдутся общие точки соприкосновения, можно приступать к работе.

«В этом творческом процессе мы пришли к решению ставить пьесу «Событие» Владимира Набокова. Дело в том, что наш театр стремится делать постановки по такому материалу, который мало где звучал. Сценических воплощений «События» было не так много, экранизаций — одна или две. А материал изумительный и очень актуальный в наши дни», — уверен директор.

В постановке затрагиваются аспекты взаимоотношений мужчины и женщины, мужа и жены. Однако режиссер постарался приоткрыть более глубокий, философский пласт.

Константин Демидов. Фото Марины Богдан.

«Какие-то вещи мы углубили, какие-то адаптировали для массового зрителя. Мы постарались создать полифонию: развить сюжет во всех направлениях. Кто-то оценит музыкальную составляющую, идею, сценографию. А кто-то — работу артистов», — отметил Константин Демидов.

Он признался, что остался доволен тем, как артисты воплощают его задумку.

«Это было непросто, но исполнители главных ролей смогли полностью прочувствовать своих персонажей, — отметил Демидов. — На одном из прогонов у одного из актеров на репетиции появилось нечто из пространства Кафки. Это стало для меня неожиданным, но актером было так органично сыграно, что я решил это оставить».

Выбор актеров для приглашенного режиссера — задача не из легких. Нужно уметь практически с первого взгляда разглядеть, подходит ли человек на эту роль. Отсмотрев несколько спектаклей, побеседовав с артистами и главным режиссером театра Даниилом Безносовым, Константин Демидов сделал выбор. И как сам признался, не разочаровался в нем.

Станислав Слободянюк. Фото Михаила Чекалова, «Кубань 24».

«Когда я познакомился с артистом Станиславом Слободянюком, подумал, что такой человек навряд ли будет чего-то бояться. В тоже время, его герой — Трощейкин — трус, который боится собственной тени. В этом смысле мне было интересно, сможет ли актер побороть себя. Надо отдать должное, Стас прорвался в этого персонажа, — признался режиссер. — За ним очень любопытно наблюдать: видишь не однобокого героя, а многогранную личность».

В постановке задействован и артист детской театральной студии Юлии Макаровой Марк Шагалов. В авторской версии мальчику отводится совсем маленький эпизод. Но в режиссерской редакции ему дали более весомую нагрузку.

Анна Нежута. Фото Михаила Чекалова, «Кубань 24».

Актриса Анна Нежута призналась, что назначение на роль главной героини, Любови, стала для нее неожиданностью. После прочтения пьесы ей представился очень противоречивый образ. Но настоящее откровение пришло после обсуждения материала с режиссером.

«Люба очень сильная женщина, но она попала в сложную ситуацию, настолько критическую, что перестала понимать, зачем она живет. А когда человек не видит смысла в своей жизни, он начинает искать пути. В результате она начинает жить на грани сна и реальности», — поделилась Нежута.

Над декорациями к спектаклю работает сценограф Анастасия Васильева. Она рассказала, что зрительские места Молодежного театра разместят так, как уже давно не делали.

Фото Михаила Чекалова, «Кубань 24».

«Мы позволяем себе фантазировать, не придерживаясь определенного стиля в оформлении и в одежде персонажей. Ведь Набоков сам охарактеризовал все происходящее как сон», — отметила Васильева.

Большая роль отводится и зрителю в этой постановке. Ему предстоит не только вынести вердикт, но и попытаться разгадать задумку Владимира Набокова.

Известно, что пьесу «Событие» автор написал по заказу «Русского театра» в Париже. Есть мнение, что в ней показаны вовсе не выдуманные герои, а русская богема Парижа. Однако для современного зрителя это не более чем легенда. По словам Демидова, в произведении немало кодов, разгадать которые удастся не всем.

«Есть такая практика у тех людей, которые причисляют себя к театралам, — освежать в памяти произведение. Можно прочитать перед премьерой и комментарии к пьесе — то, что расшифровали набоковеды. Поклонники творчества Антона Чехова, его драматургии, конечно, узнают его во фразах героев. Но это то, что совсем на поверхности. Есть там более глубокие вещи, расшифровав их, зритель получит особенное удовольствие», — подчеркнул Демидов.

Он поделился, что прочел пьесу три года назад и сразу отправил ее в режиссерский портфель. Нужно было время, возможность, а главное — внутренняя уверенность, что нужно вернуться к ней.

Фото Михаила Чекалова, «Кубань 24».

«О том, что Набоков — мой автор, мне сказал однокурсник, глядя на то, как я работаю с другим материалом. Я как-то несерьезно отнесся к его словам, пока ближе не познакомился с творчеством этого писателя. Но не все пьесы автора мне так близки, как «Событие»», — поделился режиссер.

На постановку спектакля ушло два с половиной месяца. По словам режиссера, срок минимальный: кажется, что все впритык.

«Я часто ловлю себя на мысли, что завидую режиссуре начала XX века, когда постановщик мог позволить себе репетировать по четыре месяца, а то и по целому году, — признался Демидов. — Сейчас я выпросил у театра два с половиной месяца. Хочется успеть все дожать и оставить спектакль в театре готовым, уехать без ощущения, что что-то не успел. Пока успеваем».

Фоторепортаж с предпремьерного показа спектакля можно посмотреть здесь.

Авторы: Анастасия Аврамова