4 киноработы Жана Виго — вдохновителя французского поэтического реализма

Виго создал то, что сейчас называют «поэтическим реализмом» — кинематограф, акцент которого смещен на детали и даже на некоторую созерцательность. Это течение стало золотой серединой между жесткой экспериментальной документалистикой Дзиги Вертова и сюрреализмом Бунюэля, Рене Клера и Жермен Дюлак.

Своей маленькой самобытной фильмографией Жан Виго повлиял не только на новое течение, но и на кино как таковое. А началось все вот с чего — в начале XX века кино выглядело, условно говоря, «примитивно» — человечки двигались по экрану, а титры поясняли, что же там происходит. Выразительность первых фильмов была намного ниже, чем у более поздних, и дело не только в отсутствии звука. Новые технологии просто были мало изучены, а их потенциал плохо раскрыт. Кино шло по стопам театра, но выигрывало у последнего только потому, что было необычным новым аттракционом.

Поэтому кинематографисты начали экспериментировать с тем, что и как они снимают. Подобные эксперименты в разных формах происходили почти во всех развитых странах, но именно во Франции удалось сформировать что-то вроде художественного течения.

Поэтические реалисты (Жан Ренуар, Жан Виго и Марсель Карне) меньше снимали «спектакль перед камерой», но больше фиксировали реальность, стремясь стилизовать ее и найти красоту в простых вещах. Жан Виго много творил в соавторстве со своим другом из Российской империи Борисом Кауфманом, братом Дзиги Вертова. Кауфман начинал с авангардного кино 1920-х, а в 50-х получил «Оскар».

В 1930-х Кауфман, что называется, по дружбе и из любви к искусству снял несколько фильмов с Виго. Так соединились операторское мастерство первого и поэтическое чутье второго.

В 1934 году Виго скончался от туберкулеза. А уже в 1951 году учреждена премия имени Жана Виго.

Вспомним о классических фильмах Жана Виго в день памяти режиссера.

«По поводу Ниццы», 1930, 0+

Документальная короткометражка про труды и дни курортного городка. В Ницце люди гуляют, занимаются спортом, загорают, танцуют. Такая светская и буржуазная повседневность имеет страшную изнанку — нищие и больные жители бедных кварталов прозябают в грязи и разрухе. Но даже там кипит жизнь.

Виго снял короткометражку с двумя измерениями: в одном он отображает социальную дистанцию и фиксирует проблемы; в другом — показывает красоту простых вещей, всюду и везде. Соавторами сценария были Кауфман и супруга Виго Елизавета Лозинская.

«Тарис, король воды», 1931, 0+

Короткометражная документалка про пловца Жана Тариса. В оригинальности подачи темы спорта Виго ничуть не уступает Лени Рифеншталь.

Философ Жиль Делез называет «Тарис, король воды» уникальной попыткой использовать воду в кино для создания нового типа видения. Действительно, Виго легко, но увлекательно экспериментирует с подводными съемками, скоростью кадра и монтажом, совмещая «сухопутные» и подводные образы.

«Ноль за поведение», 1933, 0+

Воспитанники строгой школы для мальчиков получают «ноль за поведение» и приговариваются к наказанию — им нельзя поехать домой на выходные. Это толкает детей на новые шалости.

Короткометражка была запрещена французской цензурой до 1946 года. Это яркое метафоричное кино на грани антиутопии — след «Ноля» можно увидеть в таких классических картинах, как «Если» Линдсея Андерсона, «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен» Элема Климова, «Карабинеры» Жана-Люка Годара.

Фильм на 50 месте из 1000 в списке «Лучших фильмов из когда-либо снятых по версии New York Times». Также он вошел в топ фильмов по рекомендации ВГИКа и другие авторитетные рейтинги.

«Аталанта», 1934, 16+

«Аталанта» — это имя баржи, на которой работает главный герой. Капитан женится и отправляется с невестой и друзьями в свадебное путешествие по французским водам.

Кауфман и Виго продали камеру, чтобы компенсировать затраты на «Ноль за поведение». На выручку пришел брат Кауфмана, Дзига Вертов, который прислал им другую кинокамеру. Пускай авторы и были стеснены в деньгах, им удалось снять неоднозначный, живой и запоминающийся фильм. Виго и Кауфман последовательно развивали такие «фишки» своего стиля, как внимание к деталям и подводные съемки.

По словам режиссера Эмира Кустурицы, в «Аталанте» идеально сбалансированы действие и диалог. Также Кустурица говорит, что этот фильм полностью изменил его взгляды на кино и научил, что кино должно исходить из поэзии.

Читайте также:

Шесть лучших фильмов с Полом Ньюманом.