Спецрепортаж: Музей имени Федора Коваленко
Мало кто знает, что его основатель родился в крестьянской многодетной семье и получил всего два класса образования. У старших братьев было куда больше шансов попасть в историю. Они успешно занимались торговлей. Федор же работал простым кассиром в магазине купца Пяткова в Екатеринодаре. Все жалование тратил на странное, по мнению окружающих, хобби — картины. Свою квартиру превратил в галерею.
В 1904 году Федор Коваленко собрал настолько большую коллекцию картин, что для того, чтобы выставляться дома, уже не было места. Тогда ему в голову пришла идея подарить свое собрание любимому городу, но при одном условии: галерея будет носить его имя. Власти согласились. В здании, где сейчас находится полиция, раньше была городская управа. Там на втором этаже и выделили помещение под коллекцию Коваленко.
Несмотря на то, что любимые сердцу произведения искусства Федор Акимович подарил, фактически с ними он не расставался. Его назначили бессменным директором музея, а в народе даже прозвали «почетным пожизненным попечителем». Иными словами, он продолжал пополнять фонд культурного наследия.
Федор Коваленко был очень настойчивым коллекционером. Чтобы получить оригиналы или копии работ знаменитых художников, ему приходилось каждый день печатать сотни писем в ведущие музеи страны и императорскую академию художеств. Один из долгожданных ответов — высшее художественное училище предлагает Коваленко копии картин «Мадонна Альба» Рафаэля за 50 рублей и «Головку девочки» Маковского. Коллекционер решается на сделку.
Спустя три года весть о екатеринодарской галерее облетела всю страну. Меценат мечтает о полноценном музее. И как по волшебству буквально в двух кварталах освободился один из самых красивых домов в Екатеринодаре. Там жил архитектор Батарбек Шарданов, но по работе он вынужден был переехать. Он любезно согласился сдать здание в аренду за 2 тыс. 300 рублей в год. По тем временам это были огромные деньги. Для сравнения, снять жилой дом с конюшней тогда можно было всего за 100 рублей в год. Все денежные обременения взяли на себя городские власти, а Коваленко получил зеленый свет на пути создания музея.
«Два раза в год, осенью и весной, здесь были своеобразные выставочные салоны. Фотография сделана в этом зале. Видите, были условия из-за лепнины. От потолка до пола зашивается все холстом. На темном холсте все картины висят. Я думаю, полторы сотни картин здесь точно висело», — рассказывает заведующий отделом образовательной работы в музее имени Ф. А. Коваленко Иван Ващенко.
В советское время много работ было утеряно. Музей лишился даже имени. В 1924 году его назвали в честь наркома РСФСР Анатолия Луначарского. Силами историков уже в 90-е годы музею вернули имя основателя. Тогда же появилось то, о чем Коваленко и не мечтал, — второе здание для музея. В нем сегодня выставляют современные работы кубанских авторов и проводят мастер-классы. Бышему дому архитектора Шарданова уже 111 лет, и здесь все та же лепнина и даже сложный цвет на стенах. Все детали были со стопроцентной точностью восстановлены во время реконструкции в 2005 году. Самыми ценными полотнами музея по сей день считаются те, что коллекционер собрал лично.
«У нас есть несколько работ Поленова, но вот, наверное, эта работа — самая ценная. Этюд его знаменитой картины «Христос и грешница» он подарил Коваленко. Эти работы дорого стоят. Конечно, это уровень высших художников», — считает Ващенко.
В целом фонды сейчас насчитывают около 13 тыс. экспонатов — это живопись, графика, скульптуры и многое другое. Есть и просто уникальные коллекции: японская цветная ксилография, искусство Нидерландов 16 века и русский авангард, в частности, произведение самого Казимира Малевича «Супрематизм». Эта картина попала в провинцию по счастливой случайности, во время государственного распределения. Правда, в выставочном зале ее практически не застать: шедевр выставляется в лучших музеях мира. Однако хранители культурного наследия нашли способ знакомить посетителей с картиной в любое время.
«Мы создаем комнату «Супрематизма». Это мультимедийный проект, который позволит зрителю в буквальном смысле прикоснуться к шедевру. Человек проводит рукой, и в зависимости от того, в какую сторону, проекция на экранах будет собираться или рассыпаться», — пояснила генеральный директор PR-агентства Валерия Витвицкая.
Комната «Супрематизма» — один из последних проектов музея, который пока находится в разработке. Искусствоведы стараются идти в ногу со временем. Для этого даже наняли столичных профессионалов. Совсем скоро у музея появится еще и собственный логотип «13,15». Он символизирует номера зданий, в которых находятся экспозиции. По всему городу разместятся навигационные указатели. На сайт добавят виртуальные туры.
Завершится этот культурный апгрейд через пять лет. Тогда музей вполне заслуженно станет одим из брендов Краснодара и историю храма искусства узнает весь мир, сообщается в эфире телеканала «Кубань 24».
Авторы: Вероника Стороженко
